Isan
Ambiant Pop - UK
Chez ISAN, on oscille entre les sonorités du Düsseldorf des années 70, les premières heures ambient de Brian Eno, et les penchants pop des Cocteau Twins. Un art consommé de l'hybridation qui aboutit à une musique compliquée facile à écouter. Leur tout nouvel album, paru chez Morr Music, prouve une fois de plus que ces hérauts discrets de l'electronica n'ont, en vingt ans de carrière, jamais rien eu à envier à Boards of Canada ni à Four Tet.

A partir de 16 ans si accompagné d’une personne majeure. Carte d’identité exigée. Avec le concours de l’association Ekinox. Taxi à 1€

Arabian Panther
Harara, Comic Sans Record, Blue Night Jungle – FR
Signé sur Harara, le premier label techno palestinien, le producteur franco-libanais raconte l'histoire d'un guerrier phénicien isolé vivant dans le désert et luttant contre les injustices. Un seul but : mettre en valeur une culture riche et complexe, trop souvent ruinée par des guerres ou des préjugés. Entre techno, breakbeat et sons orientaux, il est déjà soutenu par de nombreux artistes comme AZF ou Acid Arab.

Unwelt
Live - FR
Musicien et activiste depuis les premières raves, Umwelt n'a jamais cessé de propager sa passion pour la musique électronique. Il est une figure de la scène française depuis les années 80. Ce lyonnais a sorti ses 3 derniers album sur le label Boidae, New Flesh et Midnight Shift Records. Chaque live est une véritable pépite.

Sentimental Rave
Dj Set - FR
Sentimental Rave est un diamant brut. Sa musique oscille entre la violence de ses kicks et sa sensibilité. DJ et productrice basée à Saint Denis, elle puise son inspiration dans la rave, le gabber, les musiques expérimentales et la techno. Après un premier EP I just wake up et en pleine préparation pour une nouvelle collaboration avec un label étranger, elle est prête à faire chavirer la prochaine génération.

Bastion de la techno violente à Poitiers. Retrouvez le collectif Void Collider dans le bar pour rester dans l’ambiance définitivement rave de la soirée.

Prononcez Kaze à la française et c’est la plantade assurée. Kaze rentre dans aucune case et leur musique ne supporte ni étiquette, ni classement. Ou alors, peut-être un classement sans suite. Ce qui la laisse être ce qu’elle est : une musique scrupuleusement libre. Prononcez Kaze selon son appellation d’origine contrôlée, — from Japan — et vous aurez l’essence du quartet. Le vent. En japonais, Kaze, c’est ça, le vent. Toujours un peu libre et entêté. Kaze souffle, donc. Par le pavillon de Christian Pruvost face à celui de Natsuki Tamura. En appui du duo cuivré, il y a la rythmique. Franco-Japonaise, elle aussi. Venue également du collectif Muzzix, pour moitié. Peter Orins quadrille l’espace où Satoko Fujii corrobore, interfère ou digresse. À eux quatre, les musiciens de Kaze ont établi les codes d’une musique à l’amplitude fascinante. Faite de contrastes ultra précis et des sauts dynamiques dont les activistes lillois ont la maîtrise absolue. Du zen sous fricadelle, en quelque sorte. C’est flottant, très libre mais ça pèse sur la réalité du corps avec une aisance imparable. Pour remettre en cause ses inventions sonores, Kaze invite l’immense Ikue Mori, grande prêtresse de l’électronique, fondatrice de DNA en 1977 aux côtés d’Arto Lindsay et tête chercheuse de la musique impro worldwide.

Inkazable - France / Japon
Satoko Fujii : piano, Natsuki Tamura : trompette, Christian Pruvost : trompette, Peter Orins : batterie, Ikue Mori : électronique


Première partie
Carte Blanche aux élèves de l'atelier de création et d’improvisation du Conservatoire de Grand Poitiers.

Black Marble
Synth-pop - US
Quand Chris Stewart commence à écrire et enregistrer son troisième album sous le nom de Black Marble, il est fraîchement installé à Los Angeles, après avoir quitté New York. Ce nouvel environnement lui apporte beaucoup d’excitation et de possibilités. Sa voiture ayant rendu l’âme, il s’achète un abonnement de bus et planifie ses déplacements quotidiens de son appartement d’Echo Park à son studio du centre-ville, où il commence à façonner Bigger Than Life. Son trajet quotidien traverse toute la ville, des petits magasins locaux d’Echo Park au quartier des affaires fait de vitres immenses, au désespoir de Skid Row. L’énergie pressée de cet environnement lui fourni une toile de fond pour son voyage quotidien. Quand Stewart arrive finalement à son atelier, il regarde par la fenêtre les montagnes et le ciel, admirant la beauté qui rend L.A. unique. C’était l’espace dans lequel il était quand il a commencé à travailler sur Bigger Than Life, une ode à sa nouvelle condition et une réponse synth-pop chatoyante à sa cacophonie.

Panther Modern
Synth-wave - US
Panther Modern est le nouveau projet audio-visuel de Brady Keehn, ce maestro du synth-punk. Son premier EP intitulé Los Angeles 2020 vient de voir le jour et on peut dire qu’il est surprenant. Un objet foisonnant et en constante progression, où image et son se répondent sur la meilleure des fréquences.

La Jungle
Noise / BE
Jim et Roxie empruntent les codes traditionnels de la noise, s'en réapproprient des bribes et compilent le tout pour répéter compulsivement des séquences toujours conçues live. Une spontanéité hypnotique et volontairement lancinante, à la limite de l'interminable, qui s'octroiera à l'occasion quelques brèves impulsions doom orientales ou une épique bifurcation métal au beau milieu d'une épopée kraut-rock. Si La Jungle est souvent définie comme un duo math-rock, ils préfèrent parler de techno à guitare déflagrante et de batterie frénétique associée à une danse sauvage. Welcome in the… trance !

Slift
Psych / FR
Chez les Toulousains de Slift, il est souvent question de planètes, d’exploration spatiale, de guitares fuzz et de rythmes hypnotiques. Inspiré par un demi-siècle de krautrock, de rock garage psychédélique et de space rock, cet énergique trio aux idées futuristes propose une musique frénétique qui aime prendre des détours sinueux, et emporter avec lui l’auditeur dans la stratosphère et au-delà. En 2020, Slift revient avec un tout nouvel album UMMON.

KEVIN MORBY
Pop - US
Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis cinq albums tous aussi splendides les uns que les autres. Solitude, quotidien, religion, Kevin Morby puisse ses inspirations dans ce qui l'entoure. Le succès de chacun de ses disques lui permet de s'imposer aujourd'hui comme l’un des plus grands songwriters de sa génération.

NIGHT SHOP
Pop - US
Le musicien américain Justin Sullivan a joué de la batterie dans environ une demi-douzaine de groupes au cours des deux dernières décennies, avant de publier son premier disque solo sous le nom de Night Shop en 2017. Entre indie folklorique et rock, Justin Sullivan a également joué avec Kevin Morby. Avec Night Shop, il est rejoint par le bassiste Tim Hellman de Oh Sees et Will Ivy. Le groupe a déjà fait une tournée aux Etats-Unis il y a quelques mois avant de venir épater la scène française.

CONCERT GRATUIT POUR LES ADHERENTS DE JAZZ A POITIERS

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Dans la forêt magique de l’impro mondiale, certaines combinaisons font figures de théorèmes. Cf. les débats engageant Will Guthrie à Oren Ambarchi, Lazro à McPhee, Brötzmann à Bennink et Van Hove. À cette liste, à la présentation suggérée et non contractuelle, s’ajoute le trio John Butcher / Thomas Lehn / Gerry Hemingway. Pas vraiment un groupe consacré, pas complètement des inconnus les uns pour les autres. On a entendu Butcher deviser sur disque avec Hemingway (Shooters & Bowlers - 2001), on a toujours imprimé au tympan les assauts de ce dernier avec Lehn dans Tom & Gerry. Mais, ici, pas vraiment le jeu du chat et de la souris, pourtant. Davantage celui du copain comme cochon. Cochons racés, classe et rigoureux. Techniques étendues au sax sensible pour Butcher, expression tactile pour Hemingway et clarté du son pour Lehn. Pour le fond, ce sera la formule Classic XXL : tension / relâchement, bruit / calme. Patch et boutons répondent recta aux éraflures de caisse claire, aux jeux sur les clefs du sax. Ajoutons ainsi aux duos précédents celui-ci : perfection/confusion. De la place de chacun au sein de ce trio à la dynamique de jeu immédiate, engagée dans une discussion crue, maniaque et forcément un peu étrange, capable de faire du silence une explosion des plus émouvantes.


Dialogue organique - Etats-Unis / Angleterre / Allemagne
Gerry Hemingway : batterie, John Butcher : saxophones, Thomas Lehn : synthé analogique, électronique

Depuis 2013, le projet The Bridge fait jouer et circuler des dizaines de musiciens parmi les plus créatifs du champ jazzistique. Une moitié basée à Chicago et dans le Midwest, une autre dispersée à travers la France.
Sur les deux continents, des clubs et festivals partenaires servent de lieux d’étapes aux tournées. Et en parallèle des concerts sont organisées des actions, des rencontres, dans les écoles, les conservatoires, les quartiers, les universités... Pierre par pierre, au fil des ans, les passerelles se construisent. Et The Bridge conçoit que toutes ces traces dessinées ici et là sont des graines. Production de disques (label The Bridge Sessions), archives orales, écrites et visuelles... Des traces, des graines qui fourniront, sur le long terme, une formidable documentation.

Pour cette itération #2.3 - troisième ensemble né du second cycle entamé en 2019 - quatre As et une Dame. Et toutes les combinaisons de l’inimaginable, tous les équilibres, tous les déséquilibres. D’abord entre un poète à la conscience écarquillée, un hallucinant sonneur de cornemuse, un saxophoniste à la diable et deux violoncellistes en embuscade. Mais ça ne s’arrête pas là. Ça n’est pas qu’une affaire d’instrumentation, aussi fantasmatique soit-elle. C’est une affaire de personnalités, de sensibilités et de stratégies. Négocier les virages, la proximité et la distance... Négocier les croisées et les intersections, que The Bridge continue de favoriser depuis sept ans avec toujours cette même pertinence.

Transatlantic Free - France / Etats-Unis
Marvin Tate : voix, Gerrit Hatcher : saxophone ténor, Erwan Keravec : cornemuse, Lia Kohl : violoncelle, Gaspar Claus : violoncelle

Giant Swan
Tech noise - UK
Venu tout droit de Bristol, Giant Swan est l'enfant terrible de Robin Stewart et Harry Wright, deux vilains petits canards de l'underground UK nourris à coups de dance music agressive et de noise hypnotique. Leur setup est un magnifique bazar analogique, entre machines improbables, pédales d'effets, micros et percussions industrielles, qui donnent lieu à un live hallucinatoire doté d'une énergie furieuse et d'improvisation frénétique. Acclamés d'annnée en année pour leurs EP sortis sur FuckPunk, Mannequin, Whities ou Timedance, ils ont prouvé à maintes reprises qu'ils étaient l'un des lives électroniques les plus excitants de ces dernières années.

C_C
Fuck step - FR
Inspiré par le dub radical, la jungle crasseuse, le breakcore fracassé et les cérémonies rituelles, c_c a une approche délibérément brute et bruitiste de la production comme du live. Testant constamment les limites de son matériel, il invente la bande son d’un dancefloor post-nucléaire : ses palpitations, ses murmures électriques, ses accidents. Improvisation dangereuse et pulsation distordue.

The Celtic Social Club
Rock celtique - FR
Du New-York de Central Park, aux gros festivals World et Rock de la planète, THE CELTIC SOCIAL CLUB a réussi à imposer un son, un style et un nom. Passés, en cinq années, de création au festival des Vieilles Charrues à « collectif », les sept musiciens aux horizons divers sont bel et bien devenus un « groupe ». Résolument contemporain, ce « club » à l'énergie scénique explosive reste curieux et ouvert au monde. Nouvelle preuve avec l'arrivée fracassante en juillet 2018 du charismatique chanteur irlandais de Belfast Dan Donnelly, qui leur a apporté sa double culture pop et folk. En avril dernier, THE CELTIC SOCIAL CLUB frappe très fort avec le bouillonnant FROM BABYLON TO AVALON. Un troisième album aux multiples facettes, généreusement salué par la critique, où ce gang de quasi quinquas fusionnent leurs influences et trente années d'expérience. Le Royaume-Uni ouvre aujourd'hui largement ses festivals au CELTIC SOCIAL CLUB, privilège rare pour un groupe français depuis l'invention du rock n'roll. En musique, les anglais se trompent rarement.

Ultra Vomit
Metal
FR
ULTRA VOMIT est un groupe de heavy metal parodique français, originaire de Nantes, en Loire-Atlantique. À ses débuts, le groupe est initialement influencé par le grindcore. Ses morceaux contiennent généralement des paroles humoristiques avec un côté volontairement absurde, influencées par le monde des dessins animés, de la publicité et de la culture populaire en général.


Insanity Alert
Metal
FR
INSANITY ALERT est un groupe de crossover thrash autrichien, originaire de Innsbruck, dans la région du Tyrol. Leur style musical est caractérisé par des paroles aux thématiques souvent décalées et humoristiques comme le skateboard, les monstres.

Highlight Tribe - Natural Trance - FR
Depuis près de vingt ans, les membres d’Hilight Tribe parcourent la planète en passant un message de paix et d’unité entre les peuples et les cultures. Avec plus de 750 concerts à leur actif, 8 albums et un public qui les attend à chaque port, «La Tribe» jouit d’un succès international : Europe, Inde, Japon, Brésil, les scènes des grands festivals et événements prestigieux leur ouvrent leurs portes. Explorateurs d’un monde sans frontières, ces cinq musiciens et leur ingénieur son nous invitent au voyage avec leur Natural Trance, véritable pont entre la musique tribale et le son de demain. Entièrement interprétée par des musiciens, la Natural Trance est composée de rythmes et de sonorités aussi bien avant-gardistes qu’ancestrales. Batterie et basse sont la plate-forme d’expression pour la guitare, les percussions multiples et les chants ainsi qu’une variété d’éléments tels que le sitar, le didgeridoo ou les tambours amérindiens... Certains instruments sont reliés à des effets en «real-time» générant des sons atypiques et expérimentaux. Grâce à l’ingénieur son, au créateur lumière et au régisseur scène, chaque concert devient une expérience sensorielle unique. Le light show nous plonge encore plus dans l’ambiance, les musiciens sont connectés avec le dancefloor et à chaque concert le temps semble s’arrêter pour laisser place à l’intemporel. Partageant leur vision avec plusieurs générations de danseurs, de travellers et de libres penseurs, les Hilight Tribe poursuivent leur trek musical sur les chemins de la trance dont chaque étape contribue à graver la légende de la Tribe...

Super élégant, parfaitement frontal et tout à fait gentleman, le batteur est recherché comme un comparse idéal sur la transversale jazz/free/expé. Sa musique est pleine d’une écoute au cordeau, que ce soit lors des “solos for one person à la fois” du dernier Bruisme ou dans les assauts furieux de The Ames Room. Quiconque a déjà vu Will Guthrie jouer sait combien ce batteur peut être multiple. Sa frappe a recours au DIY comme aux intrigues sonores pour tracer une sorte de pandémonium pluriel, percuté de mille silhouettes occupées à marteler, à frapper. À insister sur le tympan quand Will est déjà ailleurs. Sans doute parti pêcher d’autres sons dans sa communauté intérieure, dans la mémoire de ses déplacements sur le planisphère. Will pêche et Guthrie ne fait entendre que ce qu’il en a digéré. Exemple ciselé avec Nist-Nah où la tradition du gamelan est revisitée avec un combo de magnificent 7 venus de la musique contemporaine et de l’impro libre. Enfin véritablement plusieurs, Guthrie peut placer des équations rythmiques au cœur d’un rituel accroché à son rachis depuis ses années de formation australienne. Le genre de discipline saisissante qui amènerait illico tout cancre à se fournir en rapporteur, compas et autres Texas Instrument TI-30.

Will Guthrie : Batterie Gamelan,composition
Prune Bécheau : Gamelan
Matthieu Dubois : Gamelan, Batterie
Camille Emaille : Gamelan
Stéphane Garin : Gamelan
Mark Lockett : Gamelan
Arno Tukiman : Gamelan

Mars Red Sky
Heavy Psych 70' Rock Doom / FR
Plus qu’une empreinte sonore hautement identifiable, Mars Red Sky c’est aussi un univers singulier. Le trio captive les foules depuis bientôt une décennie. Sur album comme sur scène, leur heavy psychédélique puissant et planant est une véritable invitation au voyage. Les Bordelais sont aujourd’hui devenus incontournables et se produisent sur les plus grandes scènes rock et metal (SXSW, Hellfest 2014 et 2017, Desertfest, Roadburn, Eurockéennes). Insatiable de live, parcourant toujours plus de distance pour éprouver ses créations, le trio sera de nouveau sur les routes de France et d’Europe à l'automne 2019, où il présentera les morceaux de son quatrième album "The Task Eternal" à sortir le 27 septembre chez Listenable Records.

Wallack
Desert rock indus / FR
Influencé par des groupes comme Kyuss ou Nin, Wallack évolue vers un rock massif tour à tour désertique et industriel. En 2018, devenu quatuor, le groupe sort un deuxième album intitulé “White Noise”.

Igorrr
Metal Baroque
FR
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Experience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.

Author & Punisher
Industrial Doom
US

Otto Von Schirach
Freaky Bass Indus
US

ACID ARAB
Live électro
Avec son irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales, le groupe parisien a enflammé les scènes et conquis les publics français et internationaux depuis la parution de son premier album Musique de France en 2016. Dans son nouvel opus Jdid (nouveau, neuf en arabe), sorti l'automne dernier, le groupe amplifie le dialogue entre les rives Nord, Sud & Est de la Méditerranée (la rive Nord s'étendant, dans le cas présent, aux berges de la Tamise, de la Spree et de l'Hudson…). Acid Arab y emmène son vocabulaire dancefloor en voyage, avec la participation d'invités triés sur le volet. Fondé par les DJs Guido Minisky et Hervé Carvalho, Acid Arab compte désormais avec Pierrot Casanova, Nicolas Borne et le claviériste algérien Kenzi Bourras.

TAXI KEBAB
Musique désorientale
Taxi Kebab est la rencontre entre synthétiseurs et boîte à rythme, guitare modulée, buzuq amplifié et chants scandés en darija. Influencée par un héritage culturel et familial (chaâbi, transe gnawa, musiques moyen-orientales...), Lea Jiqqir (chant, buzuq, guitare) interfère avec les arpèges acides et nappes ruisselantes entraînées par Romain Henry aux machines. Laissant apparaître des bribes d’identités troubles, leur musique sillonne de nuit les routes marocaines et parcourt ses paysages à travers un son brut, psyché, désorienté et désoriental.

Last Train
Rock - FR
De la scène du Bataclan aux plus importants festivals du globe, les quatre membres de Last Train ont marqué le rock français au fer rouge. Quatre garçons qui avancent comme des frères depuis la sortie explosive de Weathering, premier chapitre d'une histoire qui sonne déjà comme une épopée. Leur propre maison de disque et leur agence de booking développées, un festival à leur image ayant vu le jour, Last Train a pris le temps de retrouver du sens à leur musique. Objectif atteint avec The Big Picture, nouvel album paru à l'automne qui s’émanciper des clichés du rock pour en dévoiler la plus pure essence : un moyen d’expression avant d’être un genre, une source inépuisable de voies à emprunter.

Bandit Bandit
Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage. Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs ainés, Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psychés, acidulé de riffs bien sentis et de mélodie lancinantes. Les guitares bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leurs deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe. À l’oreille, vous y retrouverez très certainement du Black Rebel Motorcycle Club, du Black Angels, du Grand Blanc autant que Serge Gainsbourg, à ceci près que Bandit Bandit arrive à créer son propre univers en maniant la langue française là où d’autres sont peu à le faire de cette manière.

Oboy
Rap
FR
OBOY vient de Villeneuve-Saint-Georges dans le 94 et OMEGA est son premier album après le 8-titres Southside l’an dernier, déjà adoubé par la presse – des Inrocks à Booska-P – et par le public – plus de 20 millions de streams. Depuis son premier projet Olyside en 2016, le rappeur de 22 ans est resté fidèle à son style de bluesman de la cité, de voyou mélancolique, sauf qu’il a progressé à vitesse accélérée et que sa palette de flows et d’ambiances s’est considérablement enrichie. Réalisé par le collectif de beatmakers Le Side, connu pour avoir travaillé avec Aya Nakamura, OMEGA est un vrai colosse musical, où la voix rugueuse et brûlante d’OBOY est servie par des instrumentaux maximalistes. On connaissait déjà “Alpha”, “R10” et “Boy”, on découvre ici entre autres dingueries “Wu-Tang”, “Lazer/Champagne”, “Avec toi”, “Je m’en tape” (ft. Aya Nakamura et le Néerlandais Dopebwoy). Trap, cloud, R&B de Toronto, grime londonien, afro : l’équipe sait tout faire, les sons chargés de détails et de doubles fonds ont été fabriqués avec un soin maniaque.
Les syllabes du rappeur ricochent exactement là où il faut sur ces beats haut de gamme, dignes des meilleurs prods américaines ou anglaises. OBOY parle de la rue, d’amour, de tristesse, et se confie sur un quotidien sombre dont il s’émancipe peu à peu, sans pour autant parvenir à s’en détacher entièrement. Aya Nakamura et Dopbewoy sont les seuls invités de cet album, et OBOY réussit sans problème à imposer seul son univers. On est fasciné par l’aisance naturelle de son débit et par la richesse des styles. Après ce premier opus plus que prometteur, il a déjà commencé à bosser sur le suivant : “Jusqu’à ce qu’on me dise qu’il faut arrêter et partir du studio, pour moi un son n’est jamais assez taffé” : la suite s’annonce donc encore plus lourde que ce projet déjà mastodonte.

Dinos
RAP - FR
Surdoué du rap, Dinos brille par son application et ne cesse de nous étonner avec sa plume empreinte de spleen et de mélancolie. Après le succès de son 1er album "Imany" et une tournée réussie; Dinos est de retour avec "Taciturne", un 2ème album sortie en novembre dernier, qui s'annonce plus introspectif, instinctif et plus en phase avec la réalité. Un album qui le caractérise qui fait de ce dernier, une véritable pépite. "Je rap toutes les larmes que je n'ai pas pleurées » !