Concerts offerts pour les détenteurs de la carte culture. Attention : Dans la limite des places disponibles, soyez ponctuel ! Rendez-vous sur le site http://www.carteculture.org/ pour vous inscrire au dispositif Carte Culture. Cette carte est gratuite et réservée au 16-26 ans résidents de Grand Poitiers. Vous pouvez ensuite la retirer chez tout les partenaires du dispositif à partir du 6 septembre (Confort Moderne, TAP, Espace Mendes France, Maison des étudiants, Conservatoire, Musée Sainte Croix). Pas de vente en ligne pour ce concert pour les bénéficiaires de la carte culture. Billets carte culture à retirer uniquement à l'accueil du confort moderne, ouvert du lundi au vendredi de 12h à 18h et à partir du 6 septembre sur présentation de votre carte culture 2021-2022 à jour ou au TAP et à la MDE (vous rapprochez de ces structures pour leurs heures d'ouverture).

Ndobo Emma - Soul Rnb / FR

Comme écrin à ses mélodies charmeuses et ses textes chargés en émotion, la chanteuse a choisi d'explorer l'univers langoureux et multiple du R'n'B américain, qui la passionne depuis toute petite. Tout en courbes gracieuses, son chant ourlé nous laisse entrevoir une jeune femme généreuse et à fleur de peau. La connexion avec le public est immédiate, sans embûches et génère une écoute intense. Fascinante.

Uzi Freyja - Rap / FR

Trio porté par Christian Bagnalasta (Stuntman5) et Kelly Rose, parisienne anglophone d’origine camerounaise. Entre le background rock et la culture rap du producteur de musique électronique et les textes engagés de la rappeuse, sur fond de sexualité et de combat pour défendre sa place de femme, Uzi Freyja est une arme fatale pointée avec fermeté et douceur par la déesse du même nom.

Ekko- Rap / FR

Un grand pouvoir implique de grandes responsabilités. Ekko l'aura compris très tôt. Ce jeune rappeur s'est fait repérer au tremplin des Inouïs du printemps de Bourges cette année grâce à son cocktail explosif de rap technique, instrumentales trap et autres mélodies choisies. Un parcours né d’une évidence : la musique sinon rien.

Non content de lancer des ponts par-dessus l’Atlantique, The Bridge n’est jamais en carafe pour résoudre des quadratures de cercles infernaux. Preuve encore, avec ce #2.1. Le cercle est celui d’un nouveau quintet, la quadrature est donc une quintature. Néologisme ? Pas peur. Ici, il s’agit d’inventer ou, plus justement, de recomposer le réel. 5 musiciens avisés et un titre-programme, une contrainte-monde : Crying Out Loud. Pas vraiment un cri dans le désert, ces temps-ci le monde a ce qu’il faut de raison pour beugler bien fort. Ici, ce sera fait à 5, avec élégance et esprit critique. Fort du déséquilibre natif du quintet, la musique avance, ludique et protectrice, en se réinventant au fil de quelques compositions préalables. Autant de supports d’impro/protests, vaporisés alentour. Une musique toujours libre, radicale, mais avant tout fraternelle.

modus operandi / France - Etats-Unis 

Rob Frye : saxophones, flûtes, synthétiseur, JayVe Montgomery : saxophones, flûtes, percussions, Simon Sieger : trombone, accordéon, Olivia Scemama : basse, Dan Bitney : batterie, électronique

Les yeux fermés proposent des concerts dans l’obscurité, sans écrans ni téléphones portables, avec un dispositif d’écoute immersif pour mieux se perdre dans le son et renouer avec une expérience intime et collective

L’Ocelle Mare
Aride comme un désert et tordu comme une promesse de mafioso. Thomas Bonvalet a l’élégance d’agencer les limites astucieuses de son arsenal de récup’. On peut toujours s'amuser à entendre une mesure de blues Delta, ici, ou là, un carillon teutonique. On peut toujours se risquer à apercevoir un battement de genou chouré à l’Angus Young d'AC/DC. Mais la vérité semble, une fois de plus, être ailleurs. Peut-être à la rubrique des trucs et astuces d'un magazine comme Système D. Un live imaginé spécialement pour l'obscurité.

Sonic Boom
Au départ, Peter Kember était le demi de 3. De Spacemen 3, joué à 2 avec Jason Pierce. Puis il devint solo et fit Boom. Sonic Boom. Sous ce perso turbulent, sir Kember alterne les productions pour d’autres, Beach House et MGMT, et les saillies personnelles. Dans ces dernières, on retrouve la verve ciselée au meilleur du psychédélisme, à la plus pointue des expérimentations modulaires, à la plus réjouissante des soul. Topspin, comme disent les pongistes.

La frappe de Will Guthrie fait naître des intrigues sonores électrisées par ses déplacements sur le planisphère. Exemple avec Nist-Nah où la tradition du gamelan est revisitée avec un combo parfait venu de la musique contemporaine comme de la libre impro.

Esprits frappeurs / Australie - France 

Will Guthrie, Charles Dubois, Sven Michel, Colline Grosjean : gamelan & batterie, Amelie Grould, Arno Tukiman, Thibault Florent, Prune Becheau, Mark Lockett, Lucas Pizzini : gamelan

Mendelson (Chanson / FR).

Pascal Bouaziz et sa bande à géométrie variable choisissent de mettre explicitement fin à une aventure à part qui aura duré un quart de siècle, littéraire et pourtant dotée d’une musicalité exceptionnelle, dure souvent, pince-sans-rire parfois, émouvante toujours. Il sera donc bientôt trop tard pour découvrir pourquoi et comment un groupe aussi « inconnu » a pu accéder au statut de « culte » de son vivant. La chanson Le dernier disque fait figure de manifeste pour cet ultime geste, auquel La dernière chanson vient quant à elle mettre un point final, avec de manière surprenante plus de gratitude que de regrets ou d’aigreur. Seulement cinq titres avec l’autobiographie amère et caustique mais aussi étrangement apaisée qu’est Les chanteurs, au contraire du poignant Héritage. Et avec Algérie, chanson-fleuve comme seul Mendelson en a, en avait le secret. Sans doute la pièce maîtresse de ce disque final, estocade bouleversante où Pascal Bouaziz parvient à mêler le propos très politique du précédent album avec le discours le plus intime d’une profonde nostalgie : comme dans 1983 (Barbara) son œuvre la plus célébrée, c’est quand il raconte sa propre histoire qu’il tutoie les sommets.

Le Confort Moderne n'est pas en mesure d'organiser ce concert dans un format debout jusqu'à nouvel ordre pour raisons sanitaires.

Le Concert de Igorrr, Drumcorps & Otto Von Schirach initialement prévu le mardi  mardi 02/02 2021 est à nouveau reporté au dimanche 31/10/2021.

Les billets achetés pour le 31/03/20 ou le 02/02/21 resteront valables le 31/10/21.

Si vous souhaitez toutefois être remboursé(e) :
Si vous avez acheté votre billet sur le site ou à la billetterie du Confort Moderne : Merci d'envoyer un email à billetterie@confort-moderne.fr avec vos coordonnées (noms, prénoms, adresses postales) et le numéro du code-barre de votre billet pour un remboursement directement sur votre compte bancaire si vous avez réalisé votre commande en ligne sur le site internet du Confort Moderne ou un remboursement par chèque si vous avez effectué l’achat du billet à l’accueil billetterie du site du Confort Moderne (185 rue du fbg du Pont neuf à Poitiers).

Igorrr
Metal Baroque
FR

Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater.

+ Drumcorps
- Breakcore
US

+ Otto Von Schirach
- Freaky Bass Indus
US

Faire accord, jouer ensemble n’a rien de nécessairement harmonique. Il en va ainsi pour neigen. Faux ami hivernal, ce quatuor joue la définition même du mot allemand dont il tire son nom. Neigen, c’est tendre vers. Partir à la rencontre des autres et au final de soi-même. Antienne bien connues des improvisateurs. En gros, une façon de théorème d’Archimède où l’imprévisible remplace la flotte et où l’instinct subit frontalement les fameuses poussées. Pour cette petite bande de quatre, réunie par Nicolas Souchal, ce redux d’Archi opère au cordeau. La musique de neigen traque les textures venues de l’intériorité de chaque musicien pour peindre à traits serrés des climats communs. Très valable pour ce set, joué acoustique au cœur de l’expo de Johan Papaconstantino. Rageurs, explosifs et maîtrisés. Tous corps plongés dans l’indicible.

étrange attraction / France
Nicolas Souchal : trompette, bugle, Michael Nick :  violon, violon basse électro-acoustique, Daunik Lazro : saxophones ténor & baryton, Jean-Luc Cappozzo : trompette, bugle, objets

LE CONCERT EST OFFERT AUX ADHERENTS DE JAP, VOUS POUVEZ PRENDRE VOTRE BILLET LE SOIR MÊME

2021, année olympique. Ces deux nageurs prolongent un peu les perfs et les bouillons d’endurance. Nage libre, ici, forcément, ça joue Free Jazz. Free et plein de bouillons. Il faudrait même songer à faire du jacuzzi une discipline des olympiades, Laurent Paris et Xavier Camarasa auraient une belle chance de podium. En attendant, les plongeons dans cette Piscine Olympique tiennent largement la longueur. Énergie carrément bruitale. Duo quasi inédit sonnant comme un Michael Phelps jouant avec Hendrix, comme la paire Coltrane/Jones dans un 50 dos crawlé. Plus sérieusement, dans les ruptures et les pointes de vitesse de Piscine Olympique, on décèle facilement la science du contrepoint, des patterns obsessionnels de chacun des 2 bretteurs. La musique s’y fait épaisse, volubile jusqu’à l’incandescence. De quoi allumer cette nuit de novembre d’un flambeau plus chaleureux que celui de Paris 2024.

Nage libre - France
Xavier Camarasa : Fender Rhodes, Laurent Paris : batterie

Le Confort Moderne est fermé jusqu'à nouvel ordre pour raisons sanitaires. Le Concert de Last Train + Bandit Bandit initialement prévu le jeudi 16 avril 2020, reporté au vendredi 27 novembre 2020 puis au 25 mars 2021 est finalement reporté au 1er décembre 2021. Les billets achetés pour le 16/04, le 27/11/2020 ou  le 25 mars 2021 restent valables pour le 1er décembre 2021.

Si vous souhaitez toutefois être remboursé(e) :
Si vous avez acheté votre billet sur le site ou à la billetterie du Confort Moderne : Merci d'envoyer un email à billetterie@confort-moderne.fr avec vos coordonnées (noms, prénoms, adresses postales) et le numéro du code-barre de votre billet pour un remboursement directement sur votre compte bancaire si vous avez réalisé votre commande en ligne sur le site internet du Confort Moderne ou un remboursement par chèque si vous avez effectué l’achat du billet à l’accueil billetterie du site du Confort Moderne (185 rue du fbg du Pont neuf à Poitiers).

Last Train
Rock - FR

De la scène du Bataclan aux plus importants festivals du globe, les quatre membres de Last Train ont marqué le rock français au fer rouge. Quatre garçons qui avancent comme des frères depuis la sortie explosive de Weathering, premier chapitre d'une histoire qui sonne déjà comme une épopée. Leur propre maison de disque et leur agence de booking développées, un festival à leur image ayant vu le jour, Last Train a pris le temps de retrouver du sens à leur musique. Objectif atteint avec The Big Picture, nouvel album paru à l'automne qui s’émanciper des clichés du rock pour en dévoiler la plus pure essence : un moyen d’expression avant d’être un genre, une source inépuisable de voies à emprunter.

Bandit Bandit
Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage. Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs ainés, Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psychés, acidulé de riffs bien sentis et de mélodie lancinantes. Les guitares bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leurs deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe. À l’oreille, vous y retrouverez très certainement du Black Rebel Motorcycle Club, du Black Angels, du Grand Blanc autant que Serge Gainsbourg, à ceci près que Bandit Bandit arrive à créer son propre univers en maniant la langue française là où d’autres sont peu à le faire de cette manière.

En plus d’être graphiquement BG, NYX cale un joli sifflement entre les dents de celui qui le prononce. Tout est dit. Classe allure et provoc’ sonore. Power Trio posé sur la sororité autant que la sonorité, NYX ne s’embarrasse pas de théories de magazine sur l’empowerment. Les 3 musiciennes creusent ailleurs. Dans leurs royaumes personnels bruitistes, agités et forcenés. Chaque instrument, piano, voix et flûte, est sabordé pour mieux être réinventé. L’invention est constante et forme des récits tapageurs. Background chamboulé, gorge acérée et autres petites frappes aiguës, ça fouille, ça toise et ça électronise. Reste seulement à se perdre dans leur set très libre dans son discours, prodigieux dans sa densité. Énigmatique et, paradoxalement, plutôt rassembleur. Comme quoi, le libertaire peut avoir des vertus sociales. NYX (The Police), rappait J Dilla.

Girls having fun / France - Mexique

Isabelle Duthoit : clarinette, voix, Angelica Castillo : flûtes à bec Paetzold, électronique, Sophie Agnel : piano

Concert organisé en coproduction avec le TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers dans le cadre de la carte blanche : Warrior Amor à mort.

Mansfield. Tya (FR) : Depuis 2002, Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT), poète de nuit, productrice de jour, passée par les beaux-arts, et Carla Pallone (VACΛRME), compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment Mansfield.TYA.

Avec Monument Ordinaire, paru en février 2021, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album. L'exigence du duo est telle qu’il leur faut à chaque album réinventer leur relation, attendre que les planètes s'alignent à nouveau. Les planètes ont enfin permis 13 titres, comme une superstition. 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche, imaginées comme des paroles de Maitre Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchyde Jacno.

Un album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du coeur. Toujours guidées par l'émotion et par une attention constante aux mots, Mansfield.TYA nous confie 13 chansons qui nous font danser même en pleurant.

 The Limiñanas [FR]

Voici le retour du couple Lionel et Marie Limiñana avec leur nouvel album « De Pelicula », fruit de leur collaboration discographique avec le pionner français de l'électro Laurent Garnier.

Ce projet au nom de Limiñanas/Garnier sera défendu en Live par The Limiñanas seuls... enfin pas tout à fait seuls ! Ils auront le grand plaisir de le présenter en exclusivité entouré de leurs fidèles compagnons de scène, véritable gang de sudistes et de despérados aguerris. The Limiñanas sur scène, ce n’est pas moins de 7 musiciens dévoués corps et âmes au rock le plus primal, mêlés aux vibrations et aux envolées psychédéliques les plus soniques