Au sax ou à l'orgue d'église, à l'électronique comme au Bontempi, on aura eu maintes fois l'occasion de constater que quoi qu'il fasse, quoi qu'il joue, chez Jean-Luc Guionnet, la maestria est toujours à l'œuvre. Le genre de gars sans doute capable de faire de la musique rien qu'en se lavant les dents... Et on reste loin d'avoir fait le tour de ses talents. Plasticien, performer, compositeur ou danseur, il en a tellement sous le pied qu'on peine à le suivre.
Et si Frantz Loriot a moins fréquenté nos scènes locales, il aura quand même au moins marqué les esprits poitevins au sein de Ganjin ou du quartet Der Verboten.
Invités à jouer pour la première fois ensemble par Un Pavé dans le Jazz, on se refile les bons plans entre copains et on leur propose de poursuivre les chemins fraîchement attaqués à Toulouse pour venir travailler, enregistrer et jouer ce qui sera donc une deuxième mondiale. Pour vous dire la chance que vous avez.
Et connaissant le plaisir malin qu'ils prennent tous les deux à fouiller la matière sonore, aussi âpre soit-elle, leur inclination à étendre l'acoustique de leur instrument pour le rendre méconnaissable, à utiliser l'air et l'espace pour le prolonger jusqu'à le rendre énorme, on peut d'ores et déjà imaginer que le sax virulent de Jean-Luc Guionnet et les cordes âpres de Frantz Loriot sauront trouver la voie, les voix, pour exhaler une mélodie dans un magma bruitiste ou saisir la beauté au détour d'un grincement effrayant.

Vent fort et pluie de cordes - Suisse, France
Frantz Loriot : violon alto, Jean-Luc Guionnet : saxophones

KillAson
Hip Hop - FR
Après trois EP (The Rize, STW1 et STW2) et plus de 120 dates, depuis 2016, un peu partout en France et en Europe (le Printemps de Bourges, le Dour Festival, Rock en Seine, les Vieilles Charrues, etc...), le rappeur danseur et performeur âgé de 24 ans, entame une nouvelle étape pour cette année. Après avoir conquis son public en France et à l'international en étant seul sur scène, il sort son premier album tant attendu SUPAHEROZ à l'automne. Mêlant rap et électro à la perfection, ce nouvel album offre des productions puissantes, osées, soulignées d’un style unique et incisif. A la fois auteur, compositeur et interprète, Marcus Dossavi Gourdot aka KillASon, nous propose pour la première fois sur cet album des textes en français. Avide de nouvelles expériences, KillASon décide de revenir sur scène avec une nouvelle formule mettant encore plus en valeur sa créativité́ et sa folie. Aux commandes de ses machines, il sera accompagné́ de trois musiciens sur ce nouveau set live : guitare, batterie et percussions. De la puissance, de l’émotion, de l’humain, pour ce nouveau show qui vous transportera assurément dans un univers musical, magnétique et dansant.

Jacob Péroto
Blues Trap - FR
un timbre de voix à la Nick Cave, intense et grave, un univers musical blues trap chargé d’un « spleen » bien à lui, ce jeune auteur / compositeur âgé de 21 ans,
élancé comme une statue de Giacometti va vous surprendre avec sa puissance contenue, généreuse et attractive.

On aura beau l'avoir écouté dans un paquet de projets différents, Mats Gustafsson sidère toujours autant. Et, avec les années, son jeu s'affine toujours un peu plus et ne peut aujourd'hui plus en aucun cas se résumer aux coups de boutoir violents qui ont pu faire sa marque de fabrique à ses débuts ou, aux dires de certains, à une espèce de clone de Brötzmann. Même si l'animal reste tout aussi enragé et engagé. Il mûrit quoi... Et, son fameux trio The Thing pour l'instant entre parenthèses (on croise quand même les doigts pour qu'il renaisse un jour !), il s'acoquine de plus en plus régulièrement à de nouveaux compères, souvent tendance haut de gamme. Illustration parfaite avec Underflow qui, rien qu'à la lecture du line-up, fait déjà rêver... Le cri primal du suédois se mêle pour l'occasion à la guitare aventureuse de David Grubbs - pilier du formidable duo Gastr del Sol aux côtés de Jim O' Rourke - et aux flamboyances cuivrées de la trompette de Rob Mazurek, qu'on a pu croiser au sein des Chicago Underground Duo et Trio, d'un The Bridge mémorable ou aux côtés de Tortoise.
Un combo de all-stars en route pour une poignée de dates en Europe, dont une seule en France, entre... Varsovie et Salzbourg ! C'est ici, c'est à Poitiers et quasi nulle part ailleurs. Bilan carbone déplorable, ok, mais on est pas peu fiers.


Transcendental Post Free - États-Unis / Suède
David Grubbs : guitare, voix - Mats Gustafsson – sax, électronique - Rob Mazurek – trompette, voix, flûte, électronique…

Isan
Ambiant Pop - UK
Chez ISAN, on oscille entre les sonorités du Düsseldorf des années 70, les premières heures ambient de Brian Eno, et les penchants pop des Cocteau Twins. Un art consommé de l'hybridation qui aboutit à une musique compliquée facile à écouter. Leur tout nouvel album, paru chez Morr Music, prouve une fois de plus que ces hérauts discrets de l'electronica n'ont, en vingt ans de carrière, jamais rien eu à envier à Boards of Canada ni à Four Tet.

A partir de 16 ans si accompagné d’une personne majeure. Carte d’identité exigée. Avec le concours de l’association Ekinox. Taxi à 1€

Arabian Panther
Harara, Comic Sans Record, Blue Night Jungle – FR
Signé sur Harara, le premier label techno palestinien, le producteur franco-libanais raconte l'histoire d'un guerrier phénicien isolé vivant dans le désert et luttant contre les injustices. Un seul but : mettre en valeur une culture riche et complexe, trop souvent ruinée par des guerres ou des préjugés. Entre techno, breakbeat et sons orientaux, il est déjà soutenu par de nombreux artistes comme AZF ou Acid Arab.

Unwelt
Live - FR
Musicien et activiste depuis les premières raves, Umwelt n'a jamais cessé de propager sa passion pour la musique électronique. Il est une figure de la scène française depuis les années 80. Ce lyonnais a sorti ses 3 derniers album sur le label Boidae, New Flesh et Midnight Shift Records. Chaque live est une véritable pépite.

Sentimental Rave
Dj Set - FR
Sentimental Rave est un diamant brut. Sa musique oscille entre la violence de ses kicks et sa sensibilité. DJ et productrice basée à Saint Denis, elle puise son inspiration dans la rave, le gabber, les musiques expérimentales et la techno. Après un premier EP I just wake up et en pleine préparation pour une nouvelle collaboration avec un label étranger, elle est prête à faire chavirer la prochaine génération.

Bastion de la techno violente à Poitiers. Retrouvez le collectif Void Collider dans le bar pour rester dans l’ambiance définitivement rave de la soirée.

Black Marble
Synth Pop - US
Quand Chris Stewart commence à écrire et enregistrer son troisième album sous le nom de Black Marble, il est fraîchement installé à Los Angeles, après avoir quitté New York. Ce nouvel environnement lui apporte beaucoup d’excitation et de possibilités. Sa voiture ayant rendue l’âme, il s’achète un abonnement de bus et planifie ses déplacements quotidiens de son appartement d’Echo Park à son studio du centre-ville, où il commence à façonner Bigger Than Life. Son trajet quotidien traverse toute la ville, des petits magasins locaux d’Echo Park au quartier des affaires fait de vitres immenses, au désespoir de Skid Row. L’énergie pressée de cet environnement lui fourni une toile de fond pour son voyage quotidien. Quand Stewart arrive finalement à son atelier, il regarde par la fenêtre les montagnes et le ciel, admirant la beauté qui rend L.A. unique. C’était l’espace dans lequel il était quand il a commencé à travailler sur Bigger Than Life, une ode à sa nouvelle condition et une réponse synth-pop chatoyante à sa cacophonie.

Kevin Morby (Solo)
POP - US
Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis 5 albums aussi splendides les uns que les autres. Originaire de Kansas City, Kevin Morby déménage à Los Angeles durant l’écriture de « Singing Saw ». Ce 3eme LP autobiographique entièrement écrit au piano s’inspire de la solitude de la nuit californienne et des coyotes entourant sa nouvelle maison. City Music, son 4eme album, est quand à lui une véritable ode aux villes qui l’inspire, celles des États-Unis et au delà. « Oh My God », son dernier album en date, voit Kevin Morby face à sa relation à la religion, le temps d’un concept album aux 14 titres stellaires. Kevin Morby s’impose désormais comme l’un des grands songwriters de sa génération.

Jok'Air
Rap - FR
Après avoir vécu un premier chapitre collectif incarné par la Mafia Zeutrei dont il partage les rangs et les charts avec des comparses du XIIIème arrondissement de Paris, le charismatique Jok'air aussi bon en rap qu'en chant, a su s'imposer dans un environnement où les codes sont longtemps restés fermés.
Nourri aux films de John Travolta qui brillait sous les traits de Dany Zouko dans Grease ou Tony Maneiro dans La fièvre du samedi soir, Jok’air a toujours rêvé de culture américaine et de fusion musicale. C’est bel et bien cet univers qui ressurgit dans le deuxième opus de cet enfant élevé à Michael Jackson, Police ou les Bee Gees. Un virage résolument lover et dansant, inspire des années 70, quand la musique passait doucement du rock au disco. Une progression similaire à celle présente sur Jok’Travolta dont les orchestrations live se mettent au service d’un rap toujours plus brut et plus pur. Accompagné d’un escadron de featurings aussi éclectique que prestigieux (Sadek, Alonzo, Yseult, Chilla...), Jok’Air prouve une fois de plus sa place unique dans le paysage rap français.

Danslamercedesnacrée
Rap - FR

Ultra Vomit
Metal
FR
ULTRA VOMIT est un groupe de heavy metal parodique français, originaire de Nantes, en Loire-Atlantique. À ses débuts, le groupe est initialement influencé par le grindcore. Ses morceaux contiennent généralement des paroles humoristiques avec un côté volontairement absurde, influencées par le monde des dessins animés, de la publicité et de la culture populaire en général.


Insanity Alert
Metal
FR
INSANITY ALERT est un groupe de crossover thrash autrichien, originaire de Innsbruck, dans la région du Tyrol. Leur style musical est caractérisé par des paroles aux thématiques souvent décalées et humoristiques comme le skateboard, les monstres.

Igorrr
Metal Baroque
FR
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Experience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.

Author & Punisher
Industrial Doom
US

Otto Von Schirach
Freaky Bass Indus
US

Last Train
Rock - FR
De la scène du Bataclan aux plus importants festivals du globe, les quatre membres de Last Train ont marqué le rock français au fer rouge. Quatre garçons qui avancent comme des frères depuis la sortie explosive de Weathering, premier chapitre d'une histoire qui sonne déjà comme une épopée. Leur propre maison de disque et leur agence de booking développées, un festival à leur image ayant vu le jour, Last Train a pris le temps de retrouver du sens à leur musique. Objectif atteint avec The Big Picture, nouvel album paru à l'automne qui s’émanciper des clichés du rock pour en dévoiler la plus pure essence : un moyen d’expression avant d’être un genre, une source inépuisable de voies à emprunter.

Bandit Bandit
Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage. Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs ainés, Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psychés, acidulé de riffs bien sentis et de mélodie lancinantes. Les guitares bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leurs deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe. À l’oreille, vous y retrouverez très certainement du Black Rebel Motorcycle Club, du Black Angels, du Grand Blanc autant que Serge Gainsbourg, à ceci près que Bandit Bandit arrive à créer son propre univers en maniant la langue française là où d’autres sont peu à le faire de cette manière.

Oboy
Rap
FR
OBOY vient de Villeneuve-Saint-Georges dans le 94 et OMEGA est son premier album après le 8-titres Southside l’an dernier, déjà adoubé par la presse – des Inrocks à Booska-P – et par le public – plus de 20 millions de streams. Depuis son premier projet Olyside en 2016, le rappeur de 22 ans est resté fidèle à son style de bluesman de la cité, de voyou mélancolique, sauf qu’il a progressé à vitesse accélérée et que sa palette de flows et d’ambiances s’est considérablement enrichie. Réalisé par le collectif de beatmakers Le Side, connu pour avoir travaillé avec Aya Nakamura, OMEGA est un vrai colosse musical, où la voix rugueuse et brûlante d’OBOY est servie par des instrumentaux maximalistes. On connaissait déjà “Alpha”, “R10” et “Boy”, on découvre ici entre autres dingueries “Wu-Tang”, “Lazer/Champagne”, “Avec toi”, “Je m’en tape” (ft. Aya Nakamura et le Néerlandais Dopebwoy). Trap, cloud, R&B de Toronto, grime londonien, afro : l’équipe sait tout faire, les sons chargés de détails et de doubles fonds ont été fabriqués avec un soin maniaque.
Les syllabes du rappeur ricochent exactement là où il faut sur ces beats haut de gamme, dignes des meilleurs prods américaines ou anglaises. OBOY parle de la rue, d’amour, de tristesse, et se confie sur un quotidien sombre dont il s’émancipe peu à peu, sans pour autant parvenir à s’en détacher entièrement. Aya Nakamura et Dopbewoy sont les seuls invités de cet album, et OBOY réussit sans problème à imposer seul son univers. On est fasciné par l’aisance naturelle de son débit et par la richesse des styles. Après ce premier opus plus que prometteur, il a déjà commencé à bosser sur le suivant : “Jusqu’à ce qu’on me dise qu’il faut arrêter et partir du studio, pour moi un son n’est jamais assez taffé” : la suite s’annonce donc encore plus lourde que ce projet déjà mastodonte.