Naive New Beaters
Pop - FR
Les Français Eurobélix,Matin Luther BB King et l'Américain David Boring forment le groupe Naïve New Beaters. Toujours aussi complices qu’au premier jour, ils décident de sortir A la Folie, 3ème album qui regorge de nombreux trésors pop aux résonances disco, électro, hip-hop ou encore rock. Après plus d'une centaine de dates qui les ont menés jusqu’en Chine, les Naive New Beaters n'ont pas chômé : une marque de bière (« La Naive New Beer », bien sûr !) ; une émission de radio tous les samedis sur Oui Fm (« La Onda radio show ») ; une mixtape (« The Guest List ») avec 11 invités. Ils ont réussi à confectionner un album aussi flamboyant qu’un phoenix qui renaîtrait de ses cendres. De cette catharsis musicale sont nées 12 créatures prêtes à enflammer les dancefloors. En somme, cet album emporte et transporte loin.

Miel de Montagne
Pop - FR)
Pour son premier EP sorti en juin 2018, Miel de Montagne apparaît simplement dans le paysage musical français sur des productions électroniques teintées de pop, il chante la vie simple. Entre jeune homme attachant et boute-en-train plein de bonnes idées, il se place au croisement entre la pop sérieuse de Flavien Berger ou Muddy Monk et les excentricités musicales de Jacques ou Salut C’est Cool qu’il côtoie au sein du label Pain Surprises. Pour son premier album éponyme, Miel de Montagne s’enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d’un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l’espoir d’un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.

✽ Soudurent
L’entité Sourdure jusqu’ici portée en solo par Ernest Bergez, se duplique et se conjugue au pluriel : Sourdurent.
Suivant les sillons tracés avec L’Espròva (paru en 2018 sur le label Pagans) ou ses Mantras, corpus de longues pièces instrumentales, Ernest Bergez s’associe à Jacques Puech, Elisa Trebouville et Loup Uberto pour explorer les possibles d’une énergie collective. Plus de voix pour scander la fureur, plus de mains pour frapper les peaux parleuses, plus de cordes pour bercer les instincts et des tuyaux de feux pour faire hurler la joie.
Librement digéré, le répertoire traditionnel du Massif Central mute et s’hybride d'influences grecques, perses ou maghrébines…
Une musique qui s’adresse autant aux oreilles, aux pieds, qu’aux tripes et peut-être au cœur.

Post Trad - France
Ernest Bergez : violon, voix, électronique, podorythmie - Jacques Puech : cabrette, voix, podorythmie - Elisa Trebouville : banjo, voix, fifre - Loup Uberto : luth trois cordes basse, voix, tambourin

✽ Super Parquet
Quand on explore les chemins que peuvent prendre les musiques trad' frenchies d'aujourd'hui, dans leurs détours les plus contemporains, Super Parquet s'impose comme passage obligé. Édités eux aussi chez Pagans, ces freaks auvergnats boostent la bourrée aux stéroïdes électro. Saturées, bousculées, tournées en boucles jusqu’à l’hallucination, les mélodies traditionnelles prennent ici des cadences infernales. Cabrette, banjo et boîte à bourdons s'électrisent à grand renfort de pédales et de machines.
Qu'on hésite entre farandole et pogo, entre extase planante et headbanging, leur mixture aussi improbable qu'imparable prend au corps et fait virer le bal en rave psychédélique.

Rave païenne - France
Julien Baratay : voix, machines - Antoine Cognet : banjo - Simon Drouhin: machines, boîte à bourdons - Louis Jacques : voix, cabrette - Léo Pétoin : son

klone
Metal progressif / Rock / Psyché
FR
Bien plus qu’une parenthèse enchantée, l’aventure acoustique vécue par Klone avec son album Unplugged (ainsi que l’impressionnante tournée qui a suivi) a aidé le groupe à pousser encore plus loin son sens de la mélodie et sa manière de composer des chansons aussi magnétiques qu’intenses.

De là à croire que l’utilisation de l’électricité et de la distorsion furent délaissées, il n’y a qu’un pas. Or, Klone n’a jamais oublié ses racines, ancrées dans un terreau rock. La formation originaire de Poitiers reprend les choses là où elle les avait laissées après son dernier album studio, Here Comes The Sun (2015). Sa musique aux contours désormais plus progressifs et aériens, renoue avec une certaine forme de puissance que seules les guitares saturées peuvent apporter. Bienvenue dans Le Grand Voyage !

Uncut
Hard Blues Rock
FR
UnCuT est un groupe de jeunes musiciens poitevins nourris au Blues et au Rock. Une envie et une énergie communes qui les transportent très vite dans la 3ème dimension de la musique, ensemble ils composent un "Rock décomplexé" où les codes volent en éclat, car sans barrière, très fortement inspiré des premiers groupes de Hard Blues Rock (Jimi Hendrix, Led Zepplin, Black Sabbath entre autres....) avec une touche plus moderne via des sonorités plus récentes s'ajoutant à des sons typés "70's". Ils ont un show bien énergique, tout cela dégage quelque chose de puissant et capte le public qui en redemande, il faut les voir sur scène pour comprendre....

Folamour
DJ set - FHUO - FR
Bruno Boumendil aka Folamour évolue depuis des années dans le domaine de la musique. Après une enfance passée à apprendre la batterie, la guitare, la basse et diverses percussions, Folamour est projeté dans quelques groupes, du jazz à la pop, en collaboration avec l'Orchestre National de Lyon et l'académie de musiciens. Il est ensuite devenu responsable des labels Moonrise Hill Material et FHUO Records, et du talentueux DJ & Producer que nous connaissons. De la scène locale à la scène internationale, l'artiste utilise de nombreux pseudonymes et activités pour brûler la plupart des pistes de danse les plus cool en France et au-delà des frontières.

Hugo LX
DJ set - MCDE/NDATL - FR
Artiste nomade, DJ, producteur et remixer prolifique - une vingtaine de releases au cours de ces seules 5 dernières années, allant du hiphop à la house en passant par l'ambiant - Hugo LX continue de naviguer dans un spectre musical en constante expansion, à la fois organique et électronique, rythmique et aérien.
Ses récentes sorties - une collaboration avec le maître New Yorkais DJ Spinna sur le prestigieux label NDATL, une paire d'EP solos pour MCDE Recordings et pour Mona Musique, l'imprint de Nick V, ainsi que de très nombreux remixes pour des artistes majeurs tels que Satoshi Tomiie, Rick Wade ou Karizma - lui confèrent une place de choix dans le paysage électronique actuel.
Lié de près à la scène électronique japonaise, Il est depuis 2019 le parrain du festival Japan Connection au côté de Kuniyuki Takahashi, et continue également d'étoffer son catalogue hiphop, collaborant avec de nombreuses référénces du hiphop américain, notamment sur son prochain album, prévu pour l'année à venir.


Marc Bianco
DJ set - Moonrise Hill Material - FR
Marc Bianco a débuté son education musicale très tôt en apprenant le piano dès l’âge de 5 ans. Il s’est intéressé davantage à la musique improvise en découvrant le jazz à l’âge de 14 ans. Plus tard, il écoutera Metro Area et de la musique électronique, ce qui lui apparaîtra comme une nouvelle voie pour lui. Au cours des années suivantes, il débutera différents projets, ce qui le conduira à être remixé par de grands artistes tels que Larry Heard. Après sa rencontre avec les fondateurs des labels Moonrise Hill Material et de FHUO Records, Marc-Antoine a décidé qu'il était temps pour lui de lancer un projet qui représente à 100% tous ses goûts musicaux sous son propre nom "Marc Bianco". il publiera ses premiers maxis sur les deux labels tout au long de 2017. Après ce nouveau début, diverses collaborations ont été nouées avec Olivier Miconi, ami de longue date et trompettiste du big bang d'Archie Shepp, le rappeur de New York City M.Moshadee, le chanteur Jordan Lee. et le producteur français Folamour avec qui il lancera Kimosabe, un projet entre jazz et musique électronique. Ces nombreuses collaborations et projets l'ont conduit à son premier format long sous son propre nom, l'album «Speak like the ourricane», qui sortira sur FHUO Records à la fin de 2018.

Spelterini
Deux ex-Chausse Trappe (qui manquent méchamment à la scène rock barré hexagonale), deux autres issus de Papier Tigre (lâchez rien les gars !), voilà pour le pedigree. On est bien. Et peut-être un poil de Swans pour situer, si besoin, les errements sonores de Spelterini. On y pense en tout cas à l'écoute de leurs longues plages instrumentales, brutes, répétitives et obsédantes. Mais loin d'une pâle resucée, d'une influence encombrante. Toujours sur le fil et sans filet, à l'image de la funambule du XIXème siècle dont ils empruntent le nom, en équilibre entre rythmique tendue, imperturbable et larsens acérés déviants, ils déroulent leurs morceaux grands formats comme des longues traversées vertigineuses.

Up-Tight
Rien à voir avec l'album éponyme de Stevie Wonder, Up-Tight joue du rock. Une espèce d'absolu du rock. Sa quintessence, dans son format trio le plus classique. Classique, mais singulier. Même si on pense évident aux Rallizes Dénudés. Ou aux Spacemen 3, aux Stooges et au Velvet. Et, forcément, Acid Mother Temple, dans l'ombre desquels ils sont toujours un peu restés. Ça tombe bien, l'ombre ils apprécient. La noirceur profonde même. Les ambiances de nuit moite et orageuse. D'atmosphère étouffante, saturée d'électricité, de fuzz et d'échos de voix lancinantes. D'obscurité zébrée d'éclairs psychédéliques et de solos hypnotiques. Ou, comme le calme après la tempête, de mélancolie délicate. Un groupe rare, indispensable, qui reste, depuis une vingtaine d'années, tout autant adulé que méconnu.

Genial au Japon
Pop - FR

Iloveyourass
Folk Noise Trip Hop - FR

Mary Pop' - DJ set
Sélecta Groove Militant

So'Woh - DJ set
Techno Mélodique

Boy Harsher (US)
Duo signé chez Ascetic House (Destruction Unit, Silent Servant), BOY HARSHER réunit deux facettes a priori antinomiques de la musique; profondément cérébral et incroyablement dansant. Avec un premier EP « Lesser Man », autoproduit sur cassette en 2014 sous le nom de Teen Dreamz, le groupe avait alors comme ambition principale de construire un accompagnement aux textes déclamés par Jae Matthews, moitié du duo. Les mois avançant, la musique développée par Gus Muller se complexifie, et finit par devenir partie intégrante du projet. Ils prennent alors le nom de BOY HARSHER. Le duo sort son premier LP en 2016, « Yr Body Is Nothing » (DKA Records). Très vite repéré, l’album est épuisé en quelques mois et mets le nom du groupe sur de nombreuses lèvres. Allant puiser dans la synthpop autant que dans l’industrial music ou l’EBM, la musique de Boy Harsher prends le parti de ne pas déconnecter le cerveau de l’auditeur de ses jambes. Les chants, paroles susurrées, murmures, de Jae Matthew (coucou Italians Do It Better) répondent à la musique synthétique de Gus Muller, et plongent l’auditeur dans un état second. Mais ne vous y trompez pas, sur scène, Boy Harsher frappe fort.
Profondément cérébral et incroyablement dansant.

Hante.
Synthwave (FR)
Hante. est le projet d'une parisienne. Derrière les synthés, Hélène de Thoury échappe à la réalité et affronte ses peurs. A travers sa musique froide, synthétique et mélancolique, elle se révèle et offre des émotions profondes, mêlant darkwave obsédante et électronique saisissante.
Après ses projets Phosphor et Minuit Machine, Hante. sort son premier album solo "Her Fall And Rise" en décembre 2014 sur le label Stellar Kinematics et séduit immédiatement les fans du genre. Un autre album "This Fog That Never Ends" et un EP "No Hard Feelings" suivent en 2016, produit dans son propre studio parisien et label Synth Religion. Hélène sort son dernier album "Between Hope & Danger" en mai 2017, une autre pièce très intime, pleine de passion et d'obscurité. Depuis 2015, elle a donné plus de 50 concerts dans des clubs et festivals en Europe et en Amérique du Nord.
Le 18 janvier 2019, Hante. sortira un nouvel album "FIERCE" chez Metropolis Records pour l'Amérique du Nord et Synth Religion pour le reste du monde. Suivront une tournée américaine au printemps et une tournée européenne à l'automne

Conan
Stoner Doom - UK
Liverpool 2006, Richie Grundy (Batterie) et Jon Davis (Guitare / Chant) fondent Conan, au départ un duo Stoner / Doom / Sludge. Rejoints par John McNulty (Basse / Chant), ils enregistrent un ep Battle In The Swamp en 2007. Après des difficultés de line-up, ce n'est qu'en 2010 que le groupe se stabilise avec l'arrivée de Paul O'Neill à la batterie et Conan enregistre une démo ainsi que l'ep Horseback Battle Hammer chez Aurora Borealis Records et Throne Records. John quitte le groupe en 2011, remplacé par Dave Perry avec qui ils sortent uniquement un split avec Slomatics la même année. Phil Coumbe rejoint les rangs fin 2011. En 2012, leur premier album Monnos parait chez Burning World Records et qui voit naître les références à Sunn O))), Sleep et Yob. Le groupe est présent au Roadburn 2012 dont la captation sort en 2013 sur le label du festival. Un split avec Bongripper voit le jour la même année. En 2014 Conan sort un second effort, Blood Eagle, chez Napalm Records et se produit une seconde fois au Roadburn. Chris Fielding prend le poste de bassiste dans le groupe à cette époque tandis que le groupe se voit jouer sur la scène du Maryland Deathfest et du Psycho California. 2016 marque la sortie de Revengeance, toujours chez Napalm Records, puis c'est Existential Void Guardian qui voit le jour deux ans plus tard avec l'arrivée d'un nouveau batteur, Johnny King (également membre de Malthusian).

Dirty Rodeo
Stoner - FR
Dirty Rodeo est un duo guitare/batterie limougeaud, leur power rock transpire cette urgence d’une jeunesse qui mise tout sur l’énergie et l’envie. A l’image de leurs aînés qui, dans les 90’s, se sont fait par la scène et non par les vues sur Youtube, ils se cherchent autant dans le stoner du siècle dernier que dans les groupes actuels qui portent l’avenir du punk rock

À l'initiative de ce trio international, basé à Berlin, Pierre Borel est issu de la constellation Umlaut. Un des collectifs les plus passionnants en Europe ces dernières années et dont le propos de quelques-uns des projets, pour résumer, est souvent de secouer le jazz de répertoire pour lui redonner un coup de jeune. Dans Schnell, la démarche est un peu similaire et c'est ici plutôt le bop qui en prend pour son grade. Avec Christian Lillinger, figure montante du free germanique et Antonio Borghini qui a frayé, entre autres, avec David Murray, Braxton ou Mike Patton, ils poursuivent l'œuvre de Charlie Parker, Monk et consorts avec un regard tout subjectif et une énergie presque rock. Et comme Schnell ça veut dire vite en allemand, ici ça dépote. Avec la tradition comme point de départ, ils en explorent et repoussent les limites, en décortiquent les structures pour accoucher d'une espèce de free bop frénétique. Partant de motifs répétés jusqu'à épuisement, ils introduisent progressivement variations, inflexions et riffs qui montent dans les tours. Et si parfois la flamme fragile d'une ballade s’amorce, ils jettent aussitôt de l'essence sur le feu et prennent un malin plaisir à embraser et réduire en cendres la mélodie qui venait tout juste de s'installer. Un trio pyromane qui fait bien plus que revisiter l'histoire en la prolongeant et en la considérant comme une ressource à sonder et à s'approprier pour mieux en détourner les codes.

Puppetmastaz
Puppet-rap - DE
Fondées dans les années 90 à l'initiative de Mr Maloke, une taupe affublée d'un chapeau haut-de-forme originaire de Crooklyn et résidant à Berlin. Puppetmastaz est composé de plus de vingt membres. Le groupe allemand sort son premier album, Creatures Funk, en 2003 mais c'est avec leur deuxième album, Creature Shock Radio, en 2005 que Puppetmastaz développe sa notoriété. Ils se définissent eux-mêmes comme le premier « Toyband » au monde et sont connus comme un mélange parfait du Wu-Tang Clan et du Muppet Show. Après plus de 20 ans d'existence, le seul groupe de rap de marionnettes au monde est de retour en 2019 ! Puppetmastaz arrive avec un nouvel album et un nouveau spectacle live. Ce nouvel album Sweet Sugar Rush est leur 7ème album et il semble tout aussi délicieux que son nom l'indique. Un live unique où ces créatures complètement folles vous emmènent dans un voyage fantastique et dansant.

Angle Mort & Clignotant
Trap - FR
Angle Mort & Clignotant sont deux chauffards de Trap Music, qui la recrachent version Technoboom et stroboscopique. Une performance zapping martelée d’hymnes féria/rugby à l’énergie punk où copulent l'esthétique clubbing de campagne, des slogans ravageurs et quelques centimes d’euros.

Danyel Waro
Maloya Culte(FR)

Danyèl Waro est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil: "Pour moi le maloya, c'est d'abord le mot", précise-t-il. "Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Grâce au maloya, j'ai pris du recul par rapport à la philosophie cartésienne, aux jugements trop conceptuels. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue". Longtemps occulté, le maloya a été relancé dans les années 70 par les mouvements indépendantistes avant de renaître dans les années 80. Et Danyel Waro a su avec talent permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d'espoir et de courage en faisant prendre conscience à de nombreux Réunionnais de l'importance de leur patrimoine culturel. En créole, il dénonce les nouvelles formes de dépendances qui ligotent encore l’île à l’état français.

Quintet :
Danyel Waro, Voix Percussions
Stephane Gaze, Voix Percussions
Mickael Talpot, Voix Percussions
Bino Hoareau, Voix Percussions

Ann O'Aro
Chanson Maloya (FR)
Ann O'aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : « Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous ». Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes, la violence sexuelle, l’inceste et la passion amoureuse. Comme dans Kap Kap, une de ses chansons écrites dans le créole de la Réunion, son île natale. Un fonnkér cru et cinglant qui décrit l’étreinte d’un père incestueux, qui embrasse la folie et la violence d’une pulsion criminelle dans toute sa banale sauvagerie : « Amoin, marmay, bonom, lo lou, tousala ansanm, mi mor pour rash aou in kri, kan mêm sa pal amour / Moi l’enfant, l’homme, le loup, tout à la fois, je meurs de t’arracher un cri, à coup de griffes, à coup de queue, même si ce n’est pas un cri d’amour ». Et le chant d’Ann jaillit. Un chant qui plonge dans la réalité et n’a pas peur des ombres. Son premier enregistrement « Ann O’aro » est sorti en septembre 2018 chez Cobalt/BUDA Musique.

Trio :
Ann O'Aro, Voix Percussions
Teddy Doris, Voix Trombonne
Bino Hoareau, Voix Percussions

✽ Trio Duthoit / Hautzinger / Baxter

Après avoir porté, aux côtés de Jacques Di Donato, le festival Fruit de Mhère dans la Nièvre (dix éditions mémorables, de 1994 à 2004) Isabelle Duthoit a eu la bien belle idée de relancer un nouvel évènement. Ainsi est né, l'an passé au Mans, le festival Paysage d'écoute, qu'elle emmène avec Frantz Hautzinger. Un binôme qu'on connaissait hautement musical, mais qui partage aussi cette même envie de l'expérience collective, du militantisme culturel, toujours dans un esprit libertaire. Une initiative qui fait pas de mal, à l'heure où beaucoup d'horizons, justement, ont tendance à méchamment s'assombrir...
Pour l'édition 2, ils ont aussi eu le bon goût d'inviter Sean Baxter. Pour ceux qui ont eu la chance d'y assister et qui s'en souviennent, ce fabuleux batteur de Melbourne, avec la complicité d'Anthony Pateras, David Brown et des monumentaux The Necks, nous avait retourné la cervelle au Carré Bleu, en 2008. Foutue soirée ! Et foutu brasseur de fûts et de cymbales.
La route n'est pas bien longue entre la Sarthe et le Poitou, on en profite donc pour recevoir ce trio inédit, dans lequel ses baguettes infernales sauront à coup sûr fouetter corps et âmes et provoquer les cordes vocales déchirantes ou la clarinette tour à tour grondante ou stridente d'Isabelle Duthoit et les éclats cuivrés du rayonnant et toujours malicieux de Franz Hautzinger.

Horizons dégagés - France, Autriche, Australie
Isabelle Duthoit : voix - clarinette
Franz Hautzinger : trompette
Sean Baxter : batterie

Catastrophe
Opéra Pop (FR)
Tout pourrait être autrement. C’est avec cette idée en tête que Catastrophe vit, ne faisant jamais deux fois la même chose. Né en 2016, le groupe fondé par Pierre, Blandine et Arthur voudrait ne rien s’interdire, quitte à risquer le ridicule. Que ce soit dans des cabarets, des forêts ou sur des plages, par des concerts qui sillonnent la France, les festivals d’été (Les Francofolies, We Love Green, Pete the Monkey...), une nuit de radio de 12h pour le nouvel an, des créations inédites à Munich, Varsovie, Tokyo, ou un morceau composé avec 80 enfants à Marseille, Catastrophe imagine. En 2018 paraît le disque "La nuit est encore jeune » (label Tricatel), précédé en 2017 d’un livre du même nom (ed. Pauvert). Sur scène, la surprise est reine. Catastrophe réunit six personnalités – Pierre, Blandine, Arthur, Bastien, Pablo, Carol – comme autant de Power Rangers avec leurs propres savoir-faire, leurs coups spéciaux. Kaléidoscope de genres musicaux, Catastrophe partage le même goût pour l’innovation que Kamasi Washington et Aquaserge, celui pour la soul de Tank and the Bangas ou la joie collective d’Arcade Fire. Tout change à chaque instant et c’est une chance.

Michelle Blades (duo)
Pop Rock (US)
Autodidacte, prolifique et touche-à-tout, Michelle Blades révèle une discographie aux sonorités multiples à l’image d’une vie nomade passée entre le Panama, où elle est née; le Mexique, terre de sa famille maternelle, la Floride où elle a trouvé refuge fuyant la dictature de Manuel Noriega, l’Arizona où la jeune femme s’imprègne d’une culture underground et alternative, la France depuis presque dix ans. Michelle Blades glane des sonorités au gré des paysages, de ses expériences et des univers qu’elle côtoie. Sa curiosité la mène au journalisme, au skate, à la réalisation et bien sûr à la musique, tant son héritage culturel est fort. Elle a grandi au sein d’une famille pionniers de la salsa en Amérique Centrale; son oncle, Rubén, est un monument du genre, son père est producteur et compositeur, sa grand-mère une chanteuse et pianiste cubaine... Mais si la musique est quasiment omniprésente dans ses gènes, c’est à ses 16 ans que Michelle s’autorise à parler ce langage. Elle apprend à jouer de la guitare, de la basse, travaille sa voix et ses variations pour lui faire incarner des personnages et assumer des personnalités fortes. L’univers de Michelle Blades se forge et s’exprime en premier lieu à travers une perception unique et une grande maîtrise de ce qu’elle touche du bout des doigts. Exigeante et créative, elle manipule sa musique, expérimente et s’accorde une liberté de création la plus totale. Elle fait évoluer son art au gré de ses idées et de ses passions, mêlant intensité, précision et douceur.

Concert en co-coproduction avec le TAP Théâtre Auditorium de Poitiers

Fatals Picards :
Chanson
FR

Après dix-huit années d’existence, des centaines de milliers de disques vendus, une participation à l’Eurovision, deux ou trois polémiques, et plus 1500 concerts, les 4 membres des Fatals Picards repartent en 2019 sur les routes de France et d’ailleurs pour défendre une certaine idée de la chanson et du rock à la française.

Mais comment définir cette « idée » ? Disons, pour faire simple, que l’ADN des Fatals Picards est composé d’une énergie inépuisable qui s’exprime le plus souvent sur scène, d’un humour en rouge et noir qui s’amuse à friser avec l’absurde, d’un second degré tout ce qu’il y a de naturel, et d’une indéniable capacité à interroger en chanson notre société : pourquoi y'a toujours un con avec un drapeau breton ? Pourquoi le fils de Vladimir Poutine il a toujours 20/20 ? Pourquoi mon père était tellement de gauche avant de l'être moins ? Pourquoi Bernard Lavilliers ? Pourquoi les punks à chiens ? Pourquoi le Liechtenstein ?

Avec un neuvième album en préparation - sortie prévue avril 2019 - le groupe compte bien ne pas en rester là car, comme le disait pas plus tard qu’hier le musculeux Jean-Paul Sartre : « Les Fatals Picards ? C’est eux que c’est les meilleurs ! ».

La Rancoeur
Chanson
FR

Zenzile feat. Jayree
Live Dub Band - FR
Déjà 20 ans que l’on découvrait le groupe Zenzile avec le superbe opus Dub « Sachem in Salem » ! Durant toutes ces années Zenzile, composé de 5 musiciens talentueux, a expérimenté et enregistré les envies musicales de chacun des fondateurs, mais « À trop s’éloigner du Dub, celui-ci a fini par manquer à Zenzile, comme Zenzile a manqué au Dub » ! Le groupe angevin signe un retour de la plus belle des manières, en associant une fougue de débutants à un savoir-faire digne de vieux producteurs jamaïcains, accompagné sur scène par Jayree, chanteur et fondateur de City Kay… On va voir qui sont les vrais patrons du Dub en France.

Zion Train feat. Cara
Dub UK - Live Console
Zion Train fait partie de ces artistes qui ont écrit l’Histoire du Dub ! Pionniers et leader indiscutable en la matière depuis 30 ans, formé par Neil Perch en 1988, Zion Train est certainement le meilleur live Dub de la planète, sur scène ou en Sound System… Récompensé par un Jamaican Reggae Grammy pour l’album « Live As One » en 2007, Zion Train inonde la planète de ce mix Dub à la console dont seul Neil à le secret avec des rythmes énergiques, des basses profondes, des effets psychédéliques et des mélodies enivrantes, sur lesquels la chanteuse CARA, vient poser son timbre de voix Soul pour un show unique et énegique !…

Wicked and Bony feat Berise
Live Console - IT
Wicked and Bonny est un projet créé en 2014 par deux passionnés de Reggae et de musiques électroniques. Basés à Silandro dans la province autonome de Bolzano dans le Nord de l’Italie, Markus et Paul possèdent également leur propre Sound System dénommé Botheration Hifi et organisent de nombreuses soirées dans leur région. Militant pour un Dub sans barrières, leur musique s’inspire autant du Digital que du Stepper et les a menés à se produire partout en Europe et dans des festivals prestigieux comme l’Outlook en Croatie ou l’Overjam en Slovénie. Wicked and Bonny sera accompagné du chanteur Berise, fondateur du groupe de Reggae italien Shanti Powa ! Stricktly Dubplate style from the Underground…

Culture Dub Sound
Sound system - FR
20 ans d’activisme pour Culture Dub… À l’heure où le Dub se démocratise et rencontre le grand public, il est temps pour Culture Dub d’affirmer sa soif d’indépendance ainsi que sa philosophie, en continuant la transmission d’un message militant et sans concession avec un public à la recherche de sincérité et d’émotions pures ! Pour cela, Culture Dub s’est équipé d’un système de sonorisation artisanal afin de faire vivre le Dub là ou il n’est pas, là ou il n’est plus, là ou la vibration de la Terre doit être…

Au sax ou à l'orgue d'église, à l'électronique comme au Bontempi, on aura eu maintes fois l'occasion de constater que quoi qu'il fasse, quoi qu'il joue, chez Jean-Luc Guionnet, la maestria est toujours à l'œuvre. Le genre de gars sans doute capable de faire de la musique rien qu'en se lavant les dents... Et on reste loin d'avoir fait le tour de ses talents. Plasticien, performer, compositeur ou danseur, il en a tellement sous le pied qu'on peine à le suivre.
Et si Frantz Loriot a moins fréquenté nos scènes locales, il aura quand même au moins marqué les esprits poitevins au sein de Ganjin ou du quartet Der Verboten.
Invités à jouer pour la première fois ensemble par Un Pavé dans le Jazz, on se refile les bons plans entre copains et on leur propose de poursuivre les chemins fraîchement attaqués à Toulouse pour venir travailler, enregistrer et jouer ce qui sera donc une deuxième mondiale. Pour vous dire la chance que vous avez.
Et connaissant le plaisir malin qu'ils prennent tous les deux à fouiller la matière sonore, aussi âpre soit-elle, leur inclination à étendre l'acoustique de leur instrument pour le rendre méconnaissable, à utiliser l'air et l'espace pour le prolonger jusqu'à le rendre énorme, on peut d'ores et déjà imaginer que le sax virulent de Jean-Luc Guionnet et les cordes âpres de Frantz Loriot sauront trouver la voie, les voix, pour exhaler une mélodie dans un magma bruitiste ou saisir la beauté au détour d'un grincement effrayant.

Vent fort et pluie de cordes - Suisse, France
Frantz Loriot : violon alto, Jean-Luc Guionnet : saxophones

KillAson
Hip Hop - FR
Après trois EP (The Rize, STW1 et STW2) et plus de 120 dates, depuis 2016, un peu partout en France et en Europe (le Printemps de Bourges, le Dour Festival, Rock en Seine, les Vieilles Charrues, etc...), le rappeur danseur et performeur âgé de 24 ans, entame une nouvelle étape pour cette année. Après avoir conquis son public en France et à l'international en étant seul sur scène, il sort son premier album tant attendu SUPAHEROZ à l'automne. Mêlant rap et électro à la perfection, ce nouvel album offre des productions puissantes, osées, soulignées d’un style unique et incisif. A la fois auteur, compositeur et interprète, Marcus Dossavi Gourdot aka KillASon, nous propose pour la première fois sur cet album des textes en français. Avide de nouvelles expériences, KillASon décide de revenir sur scène avec une nouvelle formule mettant encore plus en valeur sa créativité́ et sa folie. Aux commandes de ses machines, il sera accompagné́ de trois musiciens sur ce nouveau set live : guitare, batterie et percussions. De la puissance, de l’émotion, de l’humain, pour ce nouveau show qui vous transportera assurément dans un univers musical, magnétique et dansant.

Jacob Péroto
Blues Trap - FR
un timbre de voix à la Nick Cave, intense et grave, un univers musical blues trap chargé d’un « spleen » bien à lui, ce jeune auteur / compositeur âgé de 21 ans,
élancé comme une statue de Giacometti va vous surprendre avec sa puissance contenue, généreuse et attractive.

Kevin Morby (Solo)
POP - US
Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis 5 albums aussi splendides les uns que les autres. Originaire de Kansas City, Kevin Morby déménage à Los Angeles durant l’écriture de « Singing Saw ». Ce 3eme LP autobiographique entièrement écrit au piano s’inspire de la solitude de la nuit californienne et des coyotes entourant sa nouvelle maison. City Music, son 4eme album, est quand à lui une véritable ode aux villes qui l’inspire, celles des États-Unis et au delà. « Oh My God », son dernier album en date, voit Kevin Morby face à sa relation à la religion, le temps d’un concept album aux 14 titres stellaires. Kevin Morby s’impose désormais comme l’un des grands songwriters de sa génération.

Ultra Vomit
Metal
FR
ULTRA VOMIT est un groupe de heavy metal parodique français, originaire de Nantes, en Loire-Atlantique. À ses débuts, le groupe est initialement influencé par le grindcore. Ses morceaux contiennent généralement des paroles humoristiques avec un côté volontairement absurde, influencées par le monde des dessins animés, de la publicité et de la culture populaire en général.


Insanity Alert
Metal
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INSANITY ALERT est un groupe de crossover thrash autrichien, originaire de Innsbruck, dans la région du Tyrol. Leur style musical est caractérisé par des paroles aux thématiques souvent décalées et humoristiques comme le skateboard, les monstres.