Maintes Fois
Transe traditionelle
FR
Yann Gourdon : composition, électronique, vielle à roue
Perrine Bourel : violon
Basile Brémaux : violon
Antoine Cognet : banjo
Yvan Etienne : vielle à roue
Pierre-Vincent Fortunier : cornemuse Béchonnet 11p
Clément Gauthier : voix
Guilhem Lacroux : guitare électrique 12 cordes
Ernest Bergez : régie son

« déjà les dieux déteignent dans les branches un peu comme s'épure le regard sous la peau
ils redoutent c'est vrai le feu des hommes et le délaissent seul et immobile qui se débat de feuilles
or il faut désaltérer le vent et jusqu'aux os nous y brûler - invisible
aux aériens et qu'ils y effacent leur nuit chancelant certes avec lui - leur suffirait
contre le gel du ciel qu'ils le protègent à la naissance du souffle
d'une main simple sur la nuque - mais il nous faut brûler »

Extrait de La Proie de Bernard Manciet, éditions L'Escampette, 2004.

Les Géantes
Bal Plunderphonic
FR
Ernest Bergez : samples, électronique, voix
Yann Gourdon : samples, électronique

Avec Les Géantes, Ernest Bergez et Yann Gourdon se rejoignent à l'intersection du bal, du Dj set, du musicircus et du plunderphonic. Ils font se télescoper les musiques et les mondes, dans une forme de patchwork à danser, tissant un continuum sonore fait d'une multitude de citations, d'emprunts ou de pastiches. Ils rendent ainsi audible la perpétuelle répétition et mutation des musiques populaires. Ça se bouge, ça se danse et ça s'entonne peut-être à l'entour de refrains connus.

L'intégralité du festival Less Playboy Is More Cowboy (jeudi 12 septembre carte blanche la nòvia) - vendredi 13 septembre : 30 ans de la fanziothèque - samedi 14 septembre Less Playboy is more cowboy jour + nuit + culture club) à prix tout doux !

Maria Violenza
Chanson cold synth wave
IT
Originaire de Palerme, Maria Violenza, incarne la vengeance des hérétiques. Elle traduit la souffrance par des mélodies punk et synthétiques. Une musique qui vous cloue au mur, où les névroses s'accentuent, et l'accélération fatale des beats vous emmène dans un monde souterrain. Maria Violenza, c'est de l'exorcisme moderne avec comme outils une boîte à rythme, un synthé, un looper et des riffs folkloriques arabes. En sommes : un véritable remède acide et envoûtant qui cicatrise les peines.

Stop II
Douceur blues punk
FR
STOP II s'inscrit volontiers dans le revival de la musique country et blues de ces vingt dernières années. Leur son est sauvage, lo-fi et crasseux, dans la lignée de Doo Rag ou encore Scott H. Biram. Le duo bordelais distille en toute simplicité une musique frelatée, avec l'efficacité et la précision d'un tracteur en plein labour.

Peür
FR
Free noise
Armés d’une guitare électrique aiguisée comme une serpe, une batterie saturée qui martèle l’espace sonore comme une machine de chantier, et d’autres sources sonores transformées à la moulinette à l’aide de dispositifs bricolés. Parfois, et c’est le cas-là : Fabrice Decemme, Mathieu Gratedoux et Didier Bourgoin proposent une sorte de lâcher-prise brutal qui devrait en ravir plus d’un.

Jim Ballon
Rock
FR
Avec : Flavien Légland, Bastien Torre et Axel Gaudron

Jim Ballon, c'est la douceur d’une chanson qui mélange un brin de naïveté, une puissante énergie rock, un gros son d’amplis des années 60 et trois voix qui s'harmonisent. Linéaires, douces ou complètement explosives, les chansons sont souvent pop, mais toujours transcendées par le feu de l’improvisation et la constante évolution du groupe qui revisite sa musique à chaque concert pour conserver sa fraîcheur et sa sensibilité.


LFant
Barrissements ahurissants
FR
Guilhem Meir : bidons électriques

LFant est un solo de batterie amplifiée où larsens et bidons électriques vocalisent.

De l'improvisation naissent des matières, des chansons d'un éléphant qu'une nuée de fourmis ferait vibrer. Nourri de aïkus de Kurt Cobain ou de Yoga Sutras, le chant fait résonner l'intérieur et l'unit à la tempête du dehors. Les éléments électrifiés se mêlent, se croisent et se déchaînent, enveloppant ou taquinant les sons acoustiques pour composer un ensemble qui gronde et enfle dans une danse-transe où l'esprit retourne à l'état sauvage. est un solo de batterie amplifiée où larsens et bidons électriques vocalisent.

Société Etrange
Kraut Dub
FR
Société Étrange, c’est le trio Antoine Bellini, Romain Hervault (ex Panpanpan/Maman Brigitte) et Jonathan Grandcollot (Plein Soleil). Ils renouent avec les racines de la musique souvent cataloguée kraut, soit l’alliance trippée des machines et des instruments organiques. Pourtant, il n’y a aucune nostalgie ou de citations bêtes et méchantes dans cette musique de transe complètement hors du temps. Société Étrange écrit plutôt un voyage sonore pour le temps présent.

Bégayer
Folklore contemporain
FR
Loup Uberto : voix, guitare, luths à trois cordes - Lucas Ravinale : luth basse à trois cordes, circuit bending, percussions - Alexis Vinéïs : percussions, gardon

Chant bègue, chaos sonore, rumeurs de musiques anciennes et lointaines... instruments home-made, radios-transistors bidouillées, vieux objets électroniques... Bégayer cherche un geste pour les sans-folklore. Pour les rejetons de cette culture du manque, enfantée aussi bien par les traditions populaires que par les hurlements bruitistes. Par les places publiques des villages comme par le fourmillement des flux numériques. Pour un genre inédit de rapsodes métèques, entre rock démembré et chanson d'avant-garde.

L'intégralité de la journée de clôture de Less Playboy Is More Cowboy.

Frankie and The Witch Fingers
Rock n Roll
US
Au cours des cinq dernières années et après quatre LP's, Frankie and The Witch Fingers n'a cessé de perfectionner son rock n’roll puissant. Après une tournée aux Etats-Unis et en Europe, cette bête à quatre têtes n’a montré aucun signe de relâchement. Chaque concert est une véritable performance explosive. La dernière incarnation du groupe est prête à innover et à se rapprocher de l’ambiance funky et surnaturelle. Juste au moment où vous pensez que le voyage ne pourrait pas être plus étrange, ils nous surprennent encore. Le cinquième album du groupe, ZAM, sortira le 1er mars sur Greenway Records, à New-York.

Ophelia
Drone & voice
FR
Le fantôme d’Ophélie, célèbre personnage de l’ombre chez Shakespeare, incarne encore la désillusion de notre monde contemporain. Elle provoque la catharsis et purge les âmes de l’obscénité. Elle canalise ce que le monde vomit sans prétendre être abusé. Elle est le miroir d’une stratégie rhétorique du fantasme qui la réinvente toujours au travers de la figure de la “jeune fille” innocente et pure. Mais que dit-elle, elle ? Émilie Pitoiset (texte, voix), Matthieu Canaguier (guitare) et Shantidas Riedacker (guitare) membres d'Aluk Todolo présente Ophelia. Après s’être produit au Centre Pompidou et la Nouvelle Adresse, Émilie Pitoiset, Matthieu Canaguier & Shantidas Riedacker ont réalisé leur premier disque au Confort Moderne en partenariat avec le CNAP, le Centre National d’Art Plastique. Ils nous proposent une release party pour la sortie de leur nouveau disque ce soir-là.

The Psychotic Monks
Psych Noise
FR
Il y a une sensibilité commune qui, depuis 2015, réunit les quatre membres de The Psychotic Monks. En perpétuelle découverte, s’enivrant d’expérimentations, ils nourrissent une révolte qui prend forme sur scène, ils s’y transforment et sont à la recherche d’un exutoire collectif à travers la musique. Influencés par la scène noise et expérimentale, canalisés par une intensité brute et nihiliste qu’ils tirent des Stooges, on leur a reconnu également un lyrisme plus profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd. Plus largement, cherchant à s’éloigner de définitions et d’enfermements esthétiques, ils s’inspirent d’un demi-siècle de musiques dont le sens profond s’accorde toujours autour de révoltes.

Cyril Cyril
East meets West
CH
Le duo Cyril Cyril est formé de Cyril Yeterian, disquaire chez Bongo Joe et Cyril Bondi, batteur chez La Tène. Ses deux Genevois invitent à la danse avec une musique simple et généreuse. Un mélange de percussions, de guitares et de chants qu'ils décrivent comme pop et expérimental à la fois. Récemment signé sur le label Born Bad Records, le duo sort leur premier album “Certaines ruines”, une pépite qui ne demande qu’à être écouté encore et encore.

Crack Cloud
Avant Rock
CA
ANNULE Remplacé par :

Snapped Ankles
Post Punk
UK
Tout droit venu des bois, Snapped Ankles navigue entre percussions tribales et post punk. Le groupe nous livre un premier album, Come Play The Trees, à la fois moderne et rétro, synthés, guitare basse et frappes sur les peaux d’animaux se fusionnent pour former des rythmes primitifs redoutables. Le fuzz des guitares se frotte aux arpèges de synthés pour enflammer l’auditeur avec un bruit blanc sauvage. Maintenant installé dans l’Est de Londres le groupe a prospéré sous les climats tropicaux des fêtes d’entrepôts et des squats, a collaboré avec des cinéastes et s’est produit dans divers lieux improbables : salons de coiffure, salle d’arcade ou clairière au milieu de la forêt… Après un passage remarqué au Trans Musicales de Rennes, ils débarquent à Less Playboy is More Cowboy !

Dewaere
Noise Punk
FR
Dewaere est un groupe de noise punk français, originaire de Saint Brieuc et formé en 2017, avec à sa tête l’incroyable Maxwell Farrington, Julien Henry à la guitare, Marc Aumont à la basse et Hugues Le Corre à la batterie. Le groupe enregistre un album pendant l'été 2018 qui sort sur les labels allemand Phantom records ainsi que sur le label français Bigôut Records. Si vous deviez vivre vos dernières heures en slip au milieu des décombres, flânant au bord d’une piscine miraculeusement intacte, "Slot Logic" de Dewaere serait la BO parfaite de votre court-métrage péri-mortem. Des morceaux noise rock complètement malade à ne surtout pas manquer.

Nuit du 14 au 15 septembre, Ouverture des portes à 1h du matin.

Pasteur Charles
Hot House
FR
Né dans le fracas du punk parisien, éduqué par la scène queeer et affirmé au contact des pires loubards techno de l’hexagone, Pasteur Charles défend une grande idée du danger et des excès par une house tintée de Gospel, de New York suintant, d’excentricités des années 90 et de modernités locales. Patron des labels Le Turc Mécanique et Magic Dancer, membre de la team Qui Embrouille Qui et polyrésident des bons spots du nord-est parisien, la crapule n’a qu’une idée en tête : faire voler les bières et exploser les corps par des performances communicatives et intenses. Il viendra fêter les 7 ans de label Le Turc Mécanique, une belle occasion de faire un set exceptionnel.

Jardin
Rap Rave
FR
Jardin est le projet du français Lény Bernay, expatrié à Bruxelles Il joue une musique aussi indéfinissable que mélancolique, miroir d’un artiste face à une réalité qui ne lui convient pas. Déjà trois albums, de nombreuses et fructueuses collaborations ainsi que plusieurs mixtapes. Aujourd’hui, Jardin présente "One World One Shit". Un nouvel EP qui dessine son retour au rap, un rap teinté de pop, en rejouant ses formes et en déjouant ses codes. Un EP saisissant et brutalement réaliste.

Oktober Lieber
Cold Electro Synth
FR
Oktober Lieberest le projet de Charlotte Boisselier (Ambeyance) et Marion Camy-Palou (Deeat Palace), deux musiciennes parisiennes issues de la scène post punk pour l’une et électronique pour l’autre, puisant dans les froideurs techno originelles et les musiques industrielles pour construire un univers pop protéiforme.Leur musique est minimaliste, synthétique, et nous plonge dans des atmosphères étranges et tendues. Synthétiseurs analogiques, électronique vintage, plages dance et séquences mélodiques, s'agrègent à des beat répétitifs, saccadés, et obsédants.

Bajram Bili
Techno
FR
Voilà déjà près d'une décennie qu'Adrien Gachet a lancé ses explorations sur machines analogiques sous le pseudonyme Bajram Bili. La naissance du projet démarre chez Another Record. On a ensuite senti le propos se muscler au contact des neo-punks du Turc Mécanique. Des années de création et de lives massifs qui aboutissent alors à une musique techno vrillée et personnelle. Aujourd'hui, Bajram Bili attaque une nouvelle phase. Gardant l'intensité des expériences récentes, il redescend légèrement le tempo pour se consacrer à un groove surprenant, et des ambiances plus tortueuses et hypnotiques, sans perdre de vue son art physique de faire danser. Une nouvelle étape qui prend forme sous le patronage de Chloé et son label Lumière Noire, à travers son nouvel EP Reshaped Distortion.

Errorsmith
Tekkkno
Ger
Errorsmith est une figure respectée de la scène allemande en club depuis le milieu des années 90. Par ses propres sortis et ses collaborations dans MMM et Smith & Hack, Errorsmith joue avec les limites des genres de musique de danse pour une ouverture menant à de nouvelles formes rythmiques et sonores. Enracinée dans le club, sa musique est conçue avec une oreille expérimentale, créant une physionomie délicieusement intrigante. Un véritable mélange entre recherche sonore, techno radicale, obsessionnelle et vraiment funky.

Step In Fluid
Prog Metal (FR)
Formé à l'initiative du guitariste Harun Demiraslan de Trepalium, il propose au batteur Florent Marcadet (de Carpenter Brut, Hacride, Klone...) de venir le rejoindre dans le but d'expérimenter des sonorités nouvelles. Le projet se monte d'abord en s'inspirant de groupes metal et progressif divers, puis par l'intégration d'autres courants musicaux tels que le jazz, le funk, le rock, le hip-hop ou encore les musiques africaines. Le guitariste Aldrick Guadagnino de Klone et le bassiste Stéphane Dupé de Varius Funkus rejoignent le line-up début 2010. Ils sortent un premier album en 2011 « One Step Beyond » mais décident de mettre entre parenthèse le projet pendant quelques années. Sept ans après le groupe décide de reprendre du service. Le claviériste Gérald Villain (de Lhomé et Trepalium) les rejoint et participe à l'écriture du 2ème album « Back In Business » sorti en mai dernier.

Gold
Dark Rock (NL)
Gold est un groupe de dark rock avant-gardiste qui nous vient tout droit de Rotterdam. Le son du nouvel album « Why Aren't You Laughing ? » marie des vibrations gothiques hypnotiques avec des couches de guitares noircies, recouvertes d'une voix atmosphérique, souvent onirique. La construction de cet album aux multiples facettes a été fait avec le producteur Jaime Gomez Arellano, qui a particulièrement veillé à ce que chaque mélodie, chaque beat et chaque ligne ait sa propre place. Véritable spectacle en live, Gold compte bien déchaîner les foules avec la sortie de ce nouvel album.

Concert gratuit pour les détenteurs de la carte culture. Attention : Dans la limite des places disponibles, soyez ponctuel !

Rendez-vous sur le site http://www.carteculture.org/ pour vous inscrire au dispositif Carte Culture. Cette carte est gratuite et réservée au 16-26 ans résidents de Grand Poitiers. Vous pouvez ensuite la retirer chez tout les partenaires du dispositif à partir du 2 septembre (Confort Moderne, TAP, Espace Mendes France, Maison des étudiants, Conservatoire, Musée Sainte Croix).

Pas de vente en ligne pour ce concert pour les bénéficiaires de la carte culture. Billets carte culture à retirer uniquement à l'accueil du confort moderne, ouvert du lundi au vendredi de 12h à 18h et à partir du 2 septembre sur présentation de votre carte culture 2019-2020 à jour ou au TAP et à la MDE à partir du 17 septembre.

Al' Tarba & Senbeï
Hip Hop
FR
Al’Tarba x Senbeï c’est la rencontre de deux producteurs influents de la scène beatmaking indé française. Le 1er est adoubé par Dj Muggs (Cypress Hill) pour ses productions noires et lofi, le second, au style plus léché, multiplie les collaborations avec Deluxe ou Chinese Man et parcours le globe avec son autre projet « Smokey Joe & The Kid ».
Al’Tarba et Senbeï ont composé en quelques mois un album puissant, halluciné et incroyablement abouti.
On y ressent autant l’influence de Dj Shadow, Prodigy ou Fatboy Slim que celle des Greatful Dead ou encore Jefferson Airplane.!
Influences Ninja Tunesques, samples psychés et énergie Hip-Hop, Al’Tarba x Senbeï repoussent les frontières du beatmaking, dans un album inclassable et fascinant.

Lean Shihiro
Rap
FR
Lean Chihiro est un ovni émergeant sur la scène hip-hop française. Son premier projet 'let me go' lui a permis de toucher un large public grâce à un univers très marqué. L'identité musicale de l'artiste, sa personnalité - notamment à travers ses visuels pop-culture japonisante - et son style vif et coloré en font une ambassadrice de qualité pour les marques, souhaitant être identifiée auprès de la communauté geek, otaku, et Hip-Hop. Le projet de cette jeune artiste a également déjà susciter l’intérêt de médias prestigieux (les Inrocks, Clique, Konbini...).

Spider Zed
Rap & Chanson
FR
Spider ZED est un jeune rappeur de 22 ans.
Auteur-compositeur, il s’inspire principalement de son quotidien de jeune homme désabusé. Il se démarque par ses textes sincères, souvent drôles ou touchants mais aussi grâce à ses instrumentales qui peuvent parfois paraître semblable à des comptines pour enfant.
Fin 2017, il sort son premier EP « Figurine» qui cumule aujourd’hui près de 5 millions de streams. Son deuxième EP « Pas si sûr» est sorti le 16 mai 2018.

Depuis 2013, le projet The Bridge fait jouer et circuler des dizaines de musiciens parmi les plus créatifs du champ jazzistique. Une moitié basée à Chicago et dans le Midwest, une autre dispersée à travers la France.
Sur les deux continents, des clubs et festivals partenaires servent de lieux d’étapes aux tournées. Et en parallèle des concerts sont organisées des actions, des rencontres, dans les écoles, les conservatoires, les quartiers, les universités... Pierre par pierre, au fil des ans, les passerelles se construisent. Et The Bridge conçoit que toutes ces traces dessinées ici et là sont des graines. Production de disques (label The Bridge Sessions), archives orales, écrites et visuelles... Des traces, des graines qui fourniront, sur le long terme, une formidable documentation.

Ce Bridge #12 rassemble Lisa E. Harris et Mike Ladd et leurs voix transcendant l’espace, le temps et les identités, la lave bulleuse des clarinettes de Christophe Rocher, les saxophones cascadants de Lionel Garcin et Christian Pruvost et l’hydre de ses trompettes. Cinq funambules qui composeront, improviseront, un bouquet de souffles, parfois tempétueux parfois encalminés.
Il suffira d’un déplacement d’air. Et avec l’air soufflé qui se déplace, un imperceptible déplacement de l’axe du monde, de ses positions, de ses dispositions, de ses orientations. On peut rêver.

Bouffée d’air - France / Etats-Unis
Lionel Garcin : saxophones - Lisa E. Harris : voix - Christian Pruvost : trompette - Christophe Rocher : clarinettes - Mike Ladd : voix, électronique

Paul Personne - Blues - FR
"L'homme à la Gibson" comme on le nomme, est de retour ! Guitariste de génie, reconnu par les plus grands, Paul Personne a su cultiver sa différence : celle de sa voix chaude mêlée aux guitares. Si l'étiquette de bluesman lui colle à la peau, il est aussi un mélodiste exceptionnel et un auteur de talent. Après son dernier album "Puzzle 14" et le live de la tournée "Electrique Rendez-vous" (Dvd Or) puis une pause-récré "Lost in Paris Blues Band" enregistré en 3 jours à Paris avec des musiciens américains, Paul Personne revient avec un nouvel album écrit, composé et enregistré entre la Normandie et Bruxelles," Funambule ou tentative de survie en milieu hostile" (sortie le 31 mai 2019 chez Verycords). Un album chaud et électrique comme sait le faire Paul Personne, avec des textes et des riffs endiablés accompagnant de sa voix rocailleuse des mots qui reflètent ses sensations et sentiments sur le monde qui nous entoure. Evoquant des thèmes récurrents chers à Paul qu'il aborde depuis toujours, sans oublier des mélodies, des ballades langoureuses et mélancoliques.

Lysistrata
Noise
FR
Lysistrata, trois amis de vingt ans de moyenne d'âge, Théo Guéneau, Max Roy et Ben Amos Cooper, renversent tout sur leur passage depuis quelques mois. Leur musique, en constante évolution depuis leurs débuts, navigue entre noise, post-hardcore, math rock et post-rock. Sur scène, Lysistrata s'est déjà forgé une énorme réputation, enchaînant de longues tournées à travers l'Europe, jalonnées d'événements marquants : Les Trans Musicales de Rennes en 2016, le Printemps de Bourges 2017. Ils étaient aussi au dernier festival Less Playboy is More Cowboy en 2017, et vous pouvez nous croire, ils avaient déjà retourné le musée St-Croix avec leur énergie. Des performances live impressionnantes et non consensuelles, qui allient une énergie jouissive à une technique musicale hors du commun.

It It Anita
Noise
BE
Les rockeurs belges de It It Anita donnent tout. Ils dévoilent à la rentrée un deuxième album, Laurent, grande réussite qui les révélera par-delà les frontières du Royaume. Les trois premiers disques de It It Anita sont salués de la même manière : tant au niveau des textures sonores que de l’écriture, le groupe montre une remarquable aptitude à la nuance et à la profondeur, imposants riffs noise et cris primitifs en affirmant des moments plus mélancoliques et embrumés. Un rock tendu, sincère, bouillonnant. Développé sur scène par des performances, disons-le, complètement folles. Pour ce deuxième album, les It It Anita ont fait ce qu’il fallait faire : la même chose mais en beaucoup plus radical. Plus puissant, mais plus mélodique et surtout encore plus survolté. Prêt(e)s ?

Naive New Beaters
Pop - FR
Les Français Eurobélix,Matin Luther BB King et l'Américain David Boring forment le groupe Naïve New Beaters. Toujours aussi complices qu’au premier jour, ils décident de sortir A la Folie, 3ème album qui regorge de nombreux trésors pop aux résonances disco, électro, hip-hop ou encore rock. Après plus d'une centaine de dates qui les ont menés jusqu’en Chine, les Naive New Beaters n'ont pas chômé : une marque de bière (« La Naive New Beer », bien sûr !) ; une émission de radio tous les samedis sur Oui Fm (« La Onda radio show ») ; une mixtape (« The Guest List ») avec 11 invités. Ils ont réussi à confectionner un album aussi flamboyant qu’un phoenix qui renaîtrait de ses cendres. De cette catharsis musicale sont nées 12 créatures prêtes à enflammer les dancefloors. En somme, cet album emporte et transporte loin.

Miel de Montagne
Pop - FR)
Pour son premier EP sorti en juin 2018, Miel de Montagne apparaît simplement dans le paysage musical français sur des productions électroniques teintées de pop, il chante la vie simple. Entre jeune homme attachant et boute-en-train plein de bonnes idées, il se place au croisement entre la pop sérieuse de Flavien Berger ou Muddy Monk et les excentricités musicales de Jacques ou Salut C’est Cool qu’il côtoie au sein du label Pain Surprises. Pour son premier album éponyme, Miel de Montagne s’enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d’un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l’espoir d’un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.

13 Block
Rap - FR
Avec son style très particulier, une alliance d’instrus sombres, magnétiques et de flows techniques et élastiques combinés a des refrains accrocheurs taillés pour les clubs, 13 Block s’est rapidement fait un nom sur la scène rap française. Après une première mixtape VUE acclamée par la critique, le groupe poursuit sa montée en puissance avec la sortie de la mixtape Triple S entièrement produite par le hitmaker Ikaz Boi. Le projet contient notamment les hits Somme et Vide qui cumulent chacun des dizaines de millions de vues et d’écoutes sur les plateformes. Après avoir envoyé les hits Zidane et Faut Que en début d’année et une tournée dans toute la France, 13 Block est revenu une nouvelle fois en force le 26 Avril dernier avec BLO, leur premier album très attendu et qui a reçu un véritable succès. Ils débarquent à Poitiers au Confort Moderne, préparez-vous, on va s’en rappeler longtemps !

Kaden
Rap - FR
Installé depuis plusieurs années dans l’univers rap de Poitiers, Kaden est un Lord de la Trap. Un rap sombre couplé à des phases incisives, des tops lines entrainantes sur des flows inspirés d'Atlanta. Kaden nous propose une recette qu'il a toujours défendu. Après la sortie de sa mixtape KillTime 2, et enchaînant plusieurs clips, il s’est fait connaître du public local grâce à sa première partie de Take A Mic l’année dernière. Il sera présent le 25 octobre prochain au Confort Moderne pour interpréter pour la première fois sur scène les titres de son prochain projet : KV.

klone
Metal progressif / Rock / Psyché
FR
Bien plus qu’une parenthèse enchantée, l’aventure acoustique vécue par Klone avec son album Unplugged (ainsi que l’impressionnante tournée qui a suivi) a aidé le groupe à pousser encore plus loin son sens de la mélodie et sa manière de composer des chansons aussi magnétiques qu’intenses.

De là à croire que l’utilisation de l’électricité et de la distorsion furent délaissées, il n’y a qu’un pas. Or, Klone n’a jamais oublié ses racines, ancrées dans un terreau rock. La formation originaire de Poitiers reprend les choses là où elle les avait laissées après son dernier album studio, Here Comes The Sun (2015). Sa musique aux contours désormais plus progressifs et aériens, renoue avec une certaine forme de puissance que seules les guitares saturées peuvent apporter. Bienvenue dans Le Grand Voyage !

Uncut
Hard Blues Rock
FR
UnCuT est un groupe de jeunes musiciens poitevins nourris au Blues et au Rock. Une envie et une énergie communes qui les transportent très vite dans la 3ème dimension de la musique, ensemble ils composent un "Rock décomplexé" où les codes volent en éclat, car sans barrière, très fortement inspiré des premiers groupes de Hard Blues Rock (Jimi Hendrix, Led Zepplin, Black Sabbath entre autres....) avec une touche plus moderne via des sonorités plus récentes s'ajoutant à des sons typés "70's". Ils ont un show bien énergique, tout cela dégage quelque chose de puissant et capte le public qui en redemande, il faut les voir sur scène pour comprendre....

Boy Harsher (US)
Duo signé chez Ascetic House (Destruction Unit, Silent Servant), BOY HARSHER réunit deux facettes a priori antinomiques de la musique; profondément cérébral et incroyablement dansant. Avec un premier EP « Lesser Man », autoproduit sur cassette en 2014 sous le nom de Teen Dreamz, le groupe avait alors comme ambition principale de construire un accompagnement aux textes déclamés par Jae Matthews, moitié du duo. Les mois avançant, la musique développée par Gus Muller se complexifie, et finit par devenir partie intégrante du projet. Ils prennent alors le nom de BOY HARSHER. Le duo sort son premier LP en 2016, « Yr Body Is Nothing » (DKA Records). Très vite repéré, l’album est épuisé en quelques mois et mets le nom du groupe sur de nombreuses lèvres. Allant puiser dans la synthpop autant que dans l’industrial music ou l’EBM, la musique de Boy Harsher prends le parti de ne pas déconnecter le cerveau de l’auditeur de ses jambes. Les chants, paroles susurrées, murmures, de Jae Matthew (coucou Italians Do It Better) répondent à la musique synthétique de Gus Muller, et plongent l’auditeur dans un état second. Mais ne vous y trompez pas, sur scène, Boy Harsher frappe fort.
Profondément cérébral et incroyablement dansant.

Hante.
Synthwave (FR)
Hante. est le projet d'une parisienne. Derrière les synthés, Hélène de Thoury échappe à la réalité et affronte ses peurs. A travers sa musique froide, synthétique et mélancolique, elle se révèle et offre des émotions profondes, mêlant darkwave obsédante et électronique saisissante.
Après ses projets Phosphor et Minuit Machine, Hante. sort son premier album solo "Her Fall And Rise" en décembre 2014 sur le label Stellar Kinematics et séduit immédiatement les fans du genre. Un autre album "This Fog That Never Ends" et un EP "No Hard Feelings" suivent en 2016, produit dans son propre studio parisien et label Synth Religion. Hélène sort son dernier album "Between Hope & Danger" en mai 2017, une autre pièce très intime, pleine de passion et d'obscurité. Depuis 2015, elle a donné plus de 50 concerts dans des clubs et festivals en Europe et en Amérique du Nord.
Le 18 janvier 2019, Hante. sortira un nouvel album "FIERCE" chez Metropolis Records pour l'Amérique du Nord et Synth Religion pour le reste du monde. Suivront une tournée américaine au printemps et une tournée européenne à l'automne

Danyel Waro
Maloya Culte(FR)

Danyèl Waro est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil: "Pour moi le maloya, c'est d'abord le mot", précise-t-il. "Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Grâce au maloya, j'ai pris du recul par rapport à la philosophie cartésienne, aux jugements trop conceptuels. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue". Longtemps occulté, le maloya a été relancé dans les années 70 par les mouvements indépendantistes avant de renaître dans les années 80. Et Danyel Waro a su avec talent permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d'espoir et de courage en faisant prendre conscience à de nombreux Réunionnais de l'importance de leur patrimoine culturel. En créole, il dénonce les nouvelles formes de dépendances qui ligotent encore l’île à l’état français.

Quintet :
Danyel Waro, Voix Percussions
Stephane Gaze, Voix Percussions
Mickael Talpot, Voix Percussions
Bino Hoareau, Voix Percussions

Ann O'Aro
Chanson Maloya (FR)
Ann O'aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : « Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous ». Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes, la violence sexuelle, l’inceste et la passion amoureuse. Comme dans Kap Kap, une de ses chansons écrites dans le créole de la Réunion, son île natale. Un fonnkér cru et cinglant qui décrit l’étreinte d’un père incestueux, qui embrasse la folie et la violence d’une pulsion criminelle dans toute sa banale sauvagerie : « Amoin, marmay, bonom, lo lou, tousala ansanm, mi mor pour rash aou in kri, kan mêm sa pal amour / Moi l’enfant, l’homme, le loup, tout à la fois, je meurs de t’arracher un cri, à coup de griffes, à coup de queue, même si ce n’est pas un cri d’amour ». Et le chant d’Ann jaillit. Un chant qui plonge dans la réalité et n’a pas peur des ombres. Son premier enregistrement « Ann O’aro » est sorti en septembre 2018 chez Cobalt/BUDA Musique.

Trio :
Ann O'Aro, Voix Percussions
Teddy Doris, Voix Trombonne
Bino Hoareau, Voix Percussions

Catastrophe
Opéra Pop (FR)
Tout pourrait être autrement. C’est avec cette idée en tête que Catastrophe vit, ne faisant jamais deux fois la même chose. Né en 2016, le groupe fondé par Pierre, Blandine et Arthur voudrait ne rien s’interdire, quitte à risquer le ridicule. Que ce soit dans des cabarets, des forêts ou sur des plages, par des concerts qui sillonnent la France, les festivals d’été (Les Francofolies, We Love Green, Pete the Monkey...), une nuit de radio de 12h pour le nouvel an, des créations inédites à Munich, Varsovie, Tokyo, ou un morceau composé avec 80 enfants à Marseille, Catastrophe imagine. En 2018 paraît le disque "La nuit est encore jeune » (label Tricatel), précédé en 2017 d’un livre du même nom (ed. Pauvert). Sur scène, la surprise est reine. Catastrophe réunit six personnalités – Pierre, Blandine, Arthur, Bastien, Pablo, Carol – comme autant de Power Rangers avec leurs propres savoir-faire, leurs coups spéciaux. Kaléidoscope de genres musicaux, Catastrophe partage le même goût pour l’innovation que Kamasi Washington et Aquaserge, celui pour la soul de Tank and the Bangas ou la joie collective d’Arcade Fire. Tout change à chaque instant et c’est une chance.

Michelle Blades (duo)
Pop Rock (US)
Autodidacte, prolifique et touche-à-tout, Michelle Blades révèle une discographie aux sonorités multiples à l’image d’une vie nomade passée entre le Panama, où elle est née; le Mexique, terre de sa famille maternelle, la Floride où elle a trouvé refuge fuyant la dictature de Manuel Noriega, l’Arizona où la jeune femme s’imprègne d’une culture underground et alternative, la France depuis presque dix ans. Michelle Blades glane des sonorités au gré des paysages, de ses expériences et des univers qu’elle côtoie. Sa curiosité la mène au journalisme, au skate, à la réalisation et bien sûr à la musique, tant son héritage culturel est fort. Elle a grandi au sein d’une famille pionniers de la salsa en Amérique Centrale; son oncle, Rubén, est un monument du genre, son père est producteur et compositeur, sa grand-mère une chanteuse et pianiste cubaine... Mais si la musique est quasiment omniprésente dans ses gènes, c’est à ses 16 ans que Michelle s’autorise à parler ce langage. Elle apprend à jouer de la guitare, de la basse, travaille sa voix et ses variations pour lui faire incarner des personnages et assumer des personnalités fortes. L’univers de Michelle Blades se forge et s’exprime en premier lieu à travers une perception unique et une grande maîtrise de ce qu’elle touche du bout des doigts. Exigeante et créative, elle manipule sa musique, expérimente et s’accorde une liberté de création la plus totale. Elle fait évoluer son art au gré de ses idées et de ses passions, mêlant intensité, précision et douceur.

Concert en co-coproduction avec le TAP Théâtre Auditorium de Poitiers

Fatals Picards :
Chanson
FR

Après dix-huit années d’existence, des centaines de milliers de disques vendus, une participation à l’Eurovision, deux ou trois polémiques, et plus 1500 concerts, les 4 membres des Fatals Picards repartent en 2019 sur les routes de France et d’ailleurs pour défendre une certaine idée de la chanson et du rock à la française.

Mais comment définir cette « idée » ? Disons, pour faire simple, que l’ADN des Fatals Picards est composé d’une énergie inépuisable qui s’exprime le plus souvent sur scène, d’un humour en rouge et noir qui s’amuse à friser avec l’absurde, d’un second degré tout ce qu’il y a de naturel, et d’une indéniable capacité à interroger en chanson notre société : pourquoi y'a toujours un con avec un drapeau breton ? Pourquoi le fils de Vladimir Poutine il a toujours 20/20 ? Pourquoi mon père était tellement de gauche avant de l'être moins ? Pourquoi Bernard Lavilliers ? Pourquoi les punks à chiens ? Pourquoi le Liechtenstein ?

Avec un neuvième album en préparation - sortie prévue avril 2019 - le groupe compte bien ne pas en rester là car, comme le disait pas plus tard qu’hier le musculeux Jean-Paul Sartre : « Les Fatals Picards ? C’est eux que c’est les meilleurs ! ».

ZOLA
Rap - FR

En un rien de temps, Zola, âgé de seulement 19 ans, a trouvé les codes du succès. Depuis fin 2016, le natif d’Evry n’a pas décéléré : une grosse douzaine de clips balancée, une cinquantaine de millions de vues enregistrée. Le phénomène est réel, aussi bruyant que le pot d’une bécane en ligne droite, et personne ne passe à côté.

A ses débuts, son compte Instagram devient son terrain de jeu ; il y met en image tout ce qu’il a en tête sur la vie qu’il veut mener, et la vie qu’il mènera. Celle d’un enfant d’Internet, une éponge d’influence qui ne voit pas d’autres options d’existence que la vie rapide. Son esthétique résonne, sa communauté grandit. Il sait qu’il doit en tirer profit. Le désoeuvrement fait le reste : en 2016, il freestyle avec des amis et comprend d’instinct qu’il y a quelque chose à creuser. Pas du genre à faire les choses à moitié, il embraye et forme OSIRIS, son premier groupe. De là, plus question de ralentir, quitte à rouler seul. Son cousin, Nosky, croie en lui et devient son premier investisseur : il finance clips et séances studios, et le fait charbonner dès qu’il retourne en Ile-de-France. Entre mars et septembre 2017, Zola balance (presque) un clip par mois, tous plus efficaces les uns que les autres : « Puce&Pussy », « Cru » et « Mia Wallace » l’installent dans la case des jeunes à suivre.

« Belles Femmes », sorti en novembre, déchire cette étiquette et le propulse comme l’un de ses phénomènes que seul le rap français parvient encore à enfanter. Entre temps, il signe sur AWA, Truth Records et Sony, avec Kore aux manettes. L’alchimie entre les deux artistes débute sur le tube « Extasy » avec un beat sur-mesure réalisé pour un Zola qui savait exactement ce qu’il voulait. La suite est un sans-faute, avec une vingtaine de millions de vues glanées en cinq collaborations.