Boy Harsher (US)
Duo signé chez Ascetic House (Destruction Unit, Silent Servant), BOY HARSHER réunit deux facettes a priori antinomiques de la musique; profondément cérébral et incroyablement dansant. Avec un premier EP « Lesser Man », autoproduit sur cassette en 2014 sous le nom de Teen Dreamz, le groupe avait alors comme ambition principale de construire un accompagnement aux textes déclamés par Jae Matthews, moitié du duo. Les mois avançant, la musique développée par Gus Muller se complexifie, et finit par devenir partie intégrante du projet. Ils prennent alors le nom de BOY HARSHER. Le duo sort son premier LP en 2016, « Yr Body Is Nothing » (DKA Records). Très vite repéré, l’album est épuisé en quelques mois et mets le nom du groupe sur de nombreuses lèvres. Allant puiser dans la synthpop autant que dans l’industrial music ou l’EBM, la musique de Boy Harsher prends le parti de ne pas déconnecter le cerveau de l’auditeur de ses jambes. Les chants, paroles susurrées, murmures, de Jae Matthew (coucou Italians Do It Better) répondent à la musique synthétique de Gus Muller, et plongent l’auditeur dans un état second. Mais ne vous y trompez pas, sur scène, Boy Harsher frappe fort.
Profondément cérébral et incroyablement dansant.

Hante.
Synthwave (FR)
Hante. est le projet d'une parisienne. Derrière les synthés, Hélène de Thoury échappe à la réalité et affronte ses peurs. A travers sa musique froide, synthétique et mélancolique, elle se révèle et offre des émotions profondes, mêlant darkwave obsédante et électronique saisissante.
Après ses projets Phosphor et Minuit Machine, Hante. sort son premier album solo "Her Fall And Rise" en décembre 2014 sur le label Stellar Kinematics et séduit immédiatement les fans du genre. Un autre album "This Fog That Never Ends" et un EP "No Hard Feelings" suivent en 2016, produit dans son propre studio parisien et label Synth Religion. Hélène sort son dernier album "Between Hope & Danger" en mai 2017, une autre pièce très intime, pleine de passion et d'obscurité. Depuis 2015, elle a donné plus de 50 concerts dans des clubs et festivals en Europe et en Amérique du Nord.
Le 18 janvier 2019, Hante. sortira un nouvel album "FIERCE" chez Metropolis Records pour l'Amérique du Nord et Synth Religion pour le reste du monde. Suivront une tournée américaine au printemps et une tournée européenne à l'automne

Conan
Stoner Doom - UK
Liverpool 2006, Richie Grundy (Batterie) et Jon Davis (Guitare / Chant) fondent Conan, au départ un duo Stoner / Doom / Sludge. Rejoints par John McNulty (Basse / Chant), ils enregistrent un ep Battle In The Swamp en 2007. Après des difficultés de line-up, ce n'est qu'en 2010 que le groupe se stabilise avec l'arrivée de Paul O'Neill à la batterie et Conan enregistre une démo ainsi que l'ep Horseback Battle Hammer chez Aurora Borealis Records et Throne Records. John quitte le groupe en 2011, remplacé par Dave Perry avec qui ils sortent uniquement un split avec Slomatics la même année. Phil Coumbe rejoint les rangs fin 2011. En 2012, leur premier album Monnos parait chez Burning World Records et qui voit naître les références à Sunn O))), Sleep et Yob. Le groupe est présent au Roadburn 2012 dont la captation sort en 2013 sur le label du festival. Un split avec Bongripper voit le jour la même année. En 2014 Conan sort un second effort, Blood Eagle, chez Napalm Records et se produit une seconde fois au Roadburn. Chris Fielding prend le poste de bassiste dans le groupe à cette époque tandis que le groupe se voit jouer sur la scène du Maryland Deathfest et du Psycho California. 2016 marque la sortie de Revengeance, toujours chez Napalm Records, puis c'est Existential Void Guardian qui voit le jour deux ans plus tard avec l'arrivée d'un nouveau batteur, Johnny King (également membre de Malthusian).

Dirty Rodeo
Stoner - FR
Dirty Rodeo est un duo guitare/batterie limougeaud, leur power rock transpire cette urgence d’une jeunesse qui mise tout sur l’énergie et l’envie. A l’image de leurs aînés qui, dans les 90’s, se sont fait par la scène et non par les vues sur Youtube, ils se cherchent autant dans le stoner du siècle dernier que dans les groupes actuels qui portent l’avenir du punk rock

À l'initiative de ce trio international, basé à Berlin, Pierre Borel est issu de la constellation Umlaut. Un des collectifs les plus passionnants en Europe ces dernières années et dont le propos de quelques-uns des projets, pour résumer, est souvent de secouer le jazz de répertoire pour lui redonner un coup de jeune. Dans Schnell, la démarche est un peu similaire et c'est ici plutôt le bop qui en prend pour son grade. Avec Christian Lillinger, figure montante du free germanique et Antonio Borghini qui a frayé, entre autres, avec David Murray, Braxton ou Mike Patton, ils poursuivent l'œuvre de Charlie Parker, Monk et consorts avec un regard tout subjectif et une énergie presque rock. Et comme Schnell ça veut dire vite en allemand, ici ça dépote. Avec la tradition comme point de départ, ils en explorent et repoussent les limites, en décortiquent les structures pour accoucher d'une espèce de free bop frénétique. Partant de motifs répétés jusqu'à épuisement, ils introduisent progressivement variations, inflexions et riffs qui montent dans les tours. Et si parfois la flamme fragile d'une ballade s’amorce, ils jettent aussitôt de l'essence sur le feu et prennent un malin plaisir à embraser et réduire en cendres la mélodie qui venait tout juste de s'installer. Un trio pyromane qui fait bien plus que revisiter l'histoire en la prolongeant et en la considérant comme une ressource à sonder et à s'approprier pour mieux en détourner les codes.

Puppetmastaz
Puppet-rap - DE
Fondées dans les années 90 à l'initiative de Mr Maloke, une taupe affublée d'un chapeau haut-de-forme originaire de Crooklyn et résidant à Berlin. Puppetmastaz est composé de plus de vingt membres. Le groupe allemand sort son premier album, Creatures Funk, en 2003 mais c'est avec leur deuxième album, Creature Shock Radio, en 2005 que Puppetmastaz développe sa notoriété. Ils se définissent eux-mêmes comme le premier « Toyband » au monde et sont connus comme un mélange parfait du Wu-Tang Clan et du Muppet Show. Après plus de 20 ans d'existence, le seul groupe de rap de marionnettes au monde est de retour en 2019 ! Puppetmastaz arrive avec un nouvel album et un nouveau spectacle live. Ce nouvel album Sweet Sugar Rush est leur 7ème album et il semble tout aussi délicieux que son nom l'indique. Un live unique où ces créatures complètement folles vous emmènent dans un voyage fantastique et dansant.

Angle Mort & Clignotant
Trap - FR
Angle Mort & Clignotant sont deux chauffards de Trap Music, qui la recrachent version Technoboom et stroboscopique. Une performance zapping martelée d’hymnes féria/rugby à l’énergie punk où copulent l'esthétique clubbing de campagne, des slogans ravageurs et quelques centimes d’euros.

Danyel Waro
Maloya Culte(FR)

Danyèl Waro est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil: "Pour moi le maloya, c'est d'abord le mot", précise-t-il. "Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Grâce au maloya, j'ai pris du recul par rapport à la philosophie cartésienne, aux jugements trop conceptuels. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue". Longtemps occulté, le maloya a été relancé dans les années 70 par les mouvements indépendantistes avant de renaître dans les années 80. Et Danyel Waro a su avec talent permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d'espoir et de courage en faisant prendre conscience à de nombreux Réunionnais de l'importance de leur patrimoine culturel. En créole, il dénonce les nouvelles formes de dépendances qui ligotent encore l’île à l’état français.

Quintet :
Danyel Waro, Voix Percussions
Stephane Gaze, Voix Percussions
Mickael Talpot, Voix Percussions
Bino Hoareau, Voix Percussions

Ann O'Aro
Chanson Maloya (FR)
Ann O'aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : « Je viens des arts martiaux et de la musique, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous ». Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires et les émotions fortes, la violence sexuelle, l’inceste et la passion amoureuse. Comme dans Kap Kap, une de ses chansons écrites dans le créole de la Réunion, son île natale. Un fonnkér cru et cinglant qui décrit l’étreinte d’un père incestueux, qui embrasse la folie et la violence d’une pulsion criminelle dans toute sa banale sauvagerie : « Amoin, marmay, bonom, lo lou, tousala ansanm, mi mor pour rash aou in kri, kan mêm sa pal amour / Moi l’enfant, l’homme, le loup, tout à la fois, je meurs de t’arracher un cri, à coup de griffes, à coup de queue, même si ce n’est pas un cri d’amour ». Et le chant d’Ann jaillit. Un chant qui plonge dans la réalité et n’a pas peur des ombres. Son premier enregistrement « Ann O’aro » est sorti en septembre 2018 chez Cobalt/BUDA Musique.

Trio :
Ann O'Aro, Voix Percussions
Teddy Doris, Voix Trombonne
Bino Hoareau, Voix Percussions

✽ Trio Duthoit / Hautzinger / Baxter

Après avoir porté, aux côtés de Jacques Di Donato, le festival Fruit de Mhère dans la Nièvre (dix éditions mémorables, de 1994 à 2004) Isabelle Duthoit a eu la bien belle idée de relancer un nouvel évènement. Ainsi est né, l'an passé au Mans, le festival Paysage d'écoute, qu'elle emmène avec Frantz Hautzinger. Un binôme qu'on connaissait hautement musical, mais qui partage aussi cette même envie de l'expérience collective, du militantisme culturel, toujours dans un esprit libertaire. Une initiative qui fait pas de mal, à l'heure où beaucoup d'horizons, justement, ont tendance à méchamment s'assombrir...
Pour l'édition 2, ils ont aussi eu le bon goût d'inviter Sean Baxter. Pour ceux qui ont eu la chance d'y assister et qui s'en souviennent, ce fabuleux batteur de Melbourne, avec la complicité d'Anthony Pateras, David Brown et des monumentaux The Necks, nous avait retourné la cervelle au Carré Bleu, en 2008. Foutue soirée ! Et foutu brasseur de fûts et de cymbales.
La route n'est pas bien longue entre la Sarthe et le Poitou, on en profite donc pour recevoir ce trio inédit, dans lequel ses baguettes infernales sauront à coup sûr fouetter corps et âmes et provoquer les cordes vocales déchirantes ou la clarinette tour à tour grondante ou stridente d'Isabelle Duthoit et les éclats cuivrés du rayonnant et toujours malicieux de Franz Hautzinger.

Horizons dégagés - France, Autriche, Australie
Isabelle Duthoit : voix - clarinette
Franz Hautzinger : trompette
Sean Baxter : batterie

Le Confort Moderne et le TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers vous annoncent l'annulation de Michelle Blades (duo) en première partie du groupe Catastrophe, pour des raisons personnelles et indépendantes de notre volonté. Le concert de Catastrophe aura bien lieu le jeudi 28 novembre à 20h30 dans la salle de concerts du Confort Moderne.

Catastrophe
Opéra Pop (FR)
Tout pourrait être autrement. C’est avec cette idée en tête que Catastrophe vit, ne faisant jamais deux fois la même chose. Né en 2016, le groupe fondé par Pierre, Blandine et Arthur voudrait ne rien s’interdire, quitte à risquer le ridicule. Que ce soit dans des cabarets, des forêts ou sur des plages, par des concerts qui sillonnent la France, les festivals d’été (Les Francofolies, We Love Green, Pete the Monkey...), une nuit de radio de 12h pour le nouvel an, des créations inédites à Munich, Varsovie, Tokyo, ou un morceau composé avec 80 enfants à Marseille, Catastrophe imagine. En 2018 paraît le disque "La nuit est encore jeune » (label Tricatel), précédé en 2017 d’un livre du même nom (ed. Pauvert). Sur scène, la surprise est reine. Catastrophe réunit six personnalités – Pierre, Blandine, Arthur, Bastien, Pablo, Carol – comme autant de Power Rangers avec leurs propres savoir-faire, leurs coups spéciaux. Kaléidoscope de genres musicaux, Catastrophe partage le même goût pour l’innovation que Kamasi Washington et Aquaserge, celui pour la soul de Tank and the Bangas ou la joie collective d’Arcade Fire. Tout change à chaque instant et c’est une chance.

Concert en co-coproduction avec le TAP Théâtre Auditorium de Poitiers

Fatals Picards :
Chanson
FR
Après dix-huit années d’existence, des centaines de milliers de disques vendus, une participation à l’Eurovision, deux ou trois polémiques, et plus de 1500 concerts, les 4 membres des Fatals Picards repartent en 2019 sur les routes de France pour défendre une certaine idée de la chanson et du rock à la française. L’ADN des Fatals Picards est composé d’une énergie inépuisable qui s’exprime le plus souvent sur scène, d’un humour en rouge et noir qui s’amuse à friser avec l’absurde, d’un second degré tout ce qu’il y a de naturel, et d’une indéniable capacité à interroger en chanson notre société.

La Rancoeur
Chanson
FR
Originaire d’Angers, La Rancœur est un groupe de rock en français, mêlé aux diverses influences de notre époque, et celles passées. A travers la puissance des sons et des mots, elle raconte avec passion ses histoires, entre amertume et douceur, relevées par une instrumentation brute et sincère.

Zenzile feat. Jayree
Live Dub Band - FR
Déjà 20 ans que l’on découvrait le groupe Zenzile avec le superbe opus Dub « Sachem in Salem » ! Durant toutes ces années Zenzile, composé de 5 musiciens talentueux, a expérimenté et enregistré les envies musicales de chacun des fondateurs, mais « À trop s’éloigner du Dub, celui-ci a fini par manquer à Zenzile, comme Zenzile a manqué au Dub » ! Le groupe angevin signe un retour de la plus belle des manières, en associant une fougue de débutants à un savoir-faire digne de vieux producteurs jamaïcains, accompagné sur scène par Jayree, chanteur et fondateur de City Kay… On va voir qui sont les vrais patrons du Dub en France.

Zion Train feat. Cara
Dub UK - Live Console
Zion Train fait partie de ces artistes qui ont écrit l’Histoire du Dub ! Pionniers et leader indiscutable en la matière depuis 30 ans, formé par Neil Perch en 1988, Zion Train est certainement le meilleur live Dub de la planète, sur scène ou en Sound System… Récompensé par un Jamaican Reggae Grammy pour l’album « Live As One » en 2007, Zion Train inonde la planète de ce mix Dub à la console dont seul Neil à le secret avec des rythmes énergiques, des basses profondes, des effets psychédéliques et des mélodies enivrantes, sur lesquels la chanteuse CARA, vient poser son timbre de voix Soul pour un show unique et énegique !…

Wicked and Bony feat Berise
Live Console - IT
Wicked and Bonny est un projet créé en 2014 par deux passionnés de Reggae et de musiques électroniques. Basés à Silandro dans la province autonome de Bolzano dans le Nord de l’Italie, Markus et Paul possèdent également leur propre Sound System dénommé Botheration Hifi et organisent de nombreuses soirées dans leur région. Militant pour un Dub sans barrières, leur musique s’inspire autant du Digital que du Stepper et les a menés à se produire partout en Europe et dans des festivals prestigieux comme l’Outlook en Croatie ou l’Overjam en Slovénie. Wicked and Bonny sera accompagné du chanteur Berise, fondateur du groupe de Reggae italien Shanti Powa ! Stricktly Dubplate style from the Underground…

Culture Dub Sound
Sound system - FR
20 ans d’activisme pour Culture Dub… À l’heure où le Dub se démocratise et rencontre le grand public, il est temps pour Culture Dub d’affirmer sa soif d’indépendance ainsi que sa philosophie, en continuant la transmission d’un message militant et sans concession avec un public à la recherche de sincérité et d’émotions pures ! Pour cela, Culture Dub s’est équipé d’un système de sonorisation artisanal afin de faire vivre le Dub là ou il n’est pas, là ou il n’est plus, là ou la vibration de la Terre doit être…

Au sax ou à l'orgue d'église, à l'électronique comme au Bontempi, on aura eu maintes fois l'occasion de constater que quoi qu'il fasse, quoi qu'il joue, chez Jean-Luc Guionnet, la maestria est toujours à l'œuvre. Le genre de gars sans doute capable de faire de la musique rien qu'en se lavant les dents... Et on reste loin d'avoir fait le tour de ses talents. Plasticien, performer, compositeur ou danseur, il en a tellement sous le pied qu'on peine à le suivre.
Et si Frantz Loriot a moins fréquenté nos scènes locales, il aura quand même au moins marqué les esprits poitevins au sein de Ganjin ou du quartet Der Verboten.
Invités à jouer pour la première fois ensemble par Un Pavé dans le Jazz, on se refile les bons plans entre copains et on leur propose de poursuivre les chemins fraîchement attaqués à Toulouse pour venir travailler, enregistrer et jouer ce qui sera donc une deuxième mondiale. Pour vous dire la chance que vous avez.
Et connaissant le plaisir malin qu'ils prennent tous les deux à fouiller la matière sonore, aussi âpre soit-elle, leur inclination à étendre l'acoustique de leur instrument pour le rendre méconnaissable, à utiliser l'air et l'espace pour le prolonger jusqu'à le rendre énorme, on peut d'ores et déjà imaginer que le sax virulent de Jean-Luc Guionnet et les cordes âpres de Frantz Loriot sauront trouver la voie, les voix, pour exhaler une mélodie dans un magma bruitiste ou saisir la beauté au détour d'un grincement effrayant.

Vent fort et pluie de cordes - Suisse, France
Frantz Loriot : violon alto, Jean-Luc Guionnet : saxophones

KillAson
Hip Hop - FR
Après trois EP (The Rize, STW1 et STW2) et plus de 120 dates, depuis 2016, un peu partout en France et en Europe (le Printemps de Bourges, le Dour Festival, Rock en Seine, les Vieilles Charrues, etc...), le rappeur danseur et performeur âgé de 24 ans, entame une nouvelle étape pour cette année. Après avoir conquis son public en France et à l'international en étant seul sur scène, il sort son premier album tant attendu SUPAHEROZ à l'automne. Mêlant rap et électro à la perfection, ce nouvel album offre des productions puissantes, osées, soulignées d’un style unique et incisif. A la fois auteur, compositeur et interprète, Marcus Dossavi Gourdot aka KillASon, nous propose pour la première fois sur cet album des textes en français. Avide de nouvelles expériences, KillASon décide de revenir sur scène avec une nouvelle formule mettant encore plus en valeur sa créativité́ et sa folie. Aux commandes de ses machines, il sera accompagné́ de trois musiciens sur ce nouveau set live : guitare, batterie et percussions. De la puissance, de l’émotion, de l’humain, pour ce nouveau show qui vous transportera assurément dans un univers musical, magnétique et dansant.

Jacob Péroto
Blues Trap - FR
un timbre de voix à la Nick Cave, intense et grave, un univers musical blues trap chargé d’un « spleen » bien à lui, ce jeune auteur / compositeur âgé de 21 ans,
élancé comme une statue de Giacometti va vous surprendre avec sa puissance contenue, généreuse et attractive.

Black Marble
Synth Pop - US
Quand Chris Stewart commence à écrire et enregistrer son troisième album sous le nom de Black Marble, il est fraîchement installé à Los Angeles, après avoir quitté New York. Ce nouvel environnement lui apporte beaucoup d’excitation et de possibilités. Sa voiture ayant rendue l’âme, il s’achète un abonnement de bus et planifie ses déplacements quotidiens de son appartement d’Echo Park à son studio du centre-ville, où il commence à façonner Bigger Than Life. Son trajet quotidien traverse toute la ville, des petits magasins locaux d’Echo Park au quartier des affaires fait de vitres immenses, au désespoir de Skid Row. L’énergie pressée de cet environnement lui fourni une toile de fond pour son voyage quotidien. Quand Stewart arrive finalement à son atelier, il regarde par la fenêtre les montagnes et le ciel, admirant la beauté qui rend L.A. unique. C’était l’espace dans lequel il était quand il a commencé à travailler sur Bigger Than Life, une ode à sa nouvelle condition et une réponse synth-pop chatoyante à sa cacophonie.

Kevin Morby (Solo)
POP - US
Connu comme chanteur et guitariste au sein de The Babies ainsi qu’en tant que bassiste de Woods, Kevin Morby s’échappe désormais en solo depuis 5 albums aussi splendides les uns que les autres. Originaire de Kansas City, Kevin Morby déménage à Los Angeles durant l’écriture de « Singing Saw ». Ce 3eme LP autobiographique entièrement écrit au piano s’inspire de la solitude de la nuit californienne et des coyotes entourant sa nouvelle maison. City Music, son 4eme album, est quand à lui une véritable ode aux villes qui l’inspire, celles des États-Unis et au delà. « Oh My God », son dernier album en date, voit Kevin Morby face à sa relation à la religion, le temps d’un concept album aux 14 titres stellaires. Kevin Morby s’impose désormais comme l’un des grands songwriters de sa génération.

Jok'Air
Rap - FR
Après avoir vécu un premier chapitre collectif incarné par la Mafia Zeutrei dont il partage les rangs et les charts avec des comparses du XIIIème arrondissement de Paris, le charismatique Jok'air aussi bon en rap qu'en chant, a su s'imposer dans un environnement où les codes sont longtemps restés fermés.
Nourri aux films de John Travolta qui brillait sous les traits de Dany Zouko dans Grease ou Tony Maneiro dans La fièvre du samedi soir, Jok’air a toujours rêvé de culture américaine et de fusion musicale. C’est bel et bien cet univers qui ressurgit dans le deuxième opus de cet enfant élevé à Michael Jackson, Police ou les Bee Gees. Un virage résolument lover et dansant, inspire des années 70, quand la musique passait doucement du rock au disco. Une progression similaire à celle présente sur Jok’Travolta dont les orchestrations live se mettent au service d’un rap toujours plus brut et plus pur. Accompagné d’un escadron de featurings aussi éclectique que prestigieux (Sadek, Alonzo, Yseult, Chilla...), Jok’Air prouve une fois de plus sa place unique dans le paysage rap français.

Ultra Vomit
Metal
FR
ULTRA VOMIT est un groupe de heavy metal parodique français, originaire de Nantes, en Loire-Atlantique. À ses débuts, le groupe est initialement influencé par le grindcore. Ses morceaux contiennent généralement des paroles humoristiques avec un côté volontairement absurde, influencées par le monde des dessins animés, de la publicité et de la culture populaire en général.


Insanity Alert
Metal
FR
INSANITY ALERT est un groupe de crossover thrash autrichien, originaire de Innsbruck, dans la région du Tyrol. Leur style musical est caractérisé par des paroles aux thématiques souvent décalées et humoristiques comme le skateboard, les monstres.

Igorrr
Metal Baroque
FR
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Experience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.

Author & Punisher
Industrial Doom
US

Otto Von Schirach
Freaky Bass Indus
US

Oboy
Rap
FR
OBOY vient de Villeneuve-Saint-Georges dans le 94 et OMEGA est son premier album après le 8-titres Southside l’an dernier, déjà adoubé par la presse – des Inrocks à Booska-P – et par le public – plus de 20 millions de streams. Depuis son premier projet Olyside en 2016, le rappeur de 22 ans est resté fidèle à son style de bluesman de la cité, de voyou mélancolique, sauf qu’il a progressé à vitesse accélérée et que sa palette de flows et d’ambiances s’est considérablement enrichie. Réalisé par le collectif de beatmakers Le Side, connu pour avoir travaillé avec Aya Nakamura, OMEGA est un vrai colosse musical, où la voix rugueuse et brûlante d’OBOY est servie par des instrumentaux maximalistes. On connaissait déjà “Alpha”, “R10” et “Boy”, on découvre ici entre autres dingueries “Wu-Tang”, “Lazer/Champagne”, “Avec toi”, “Je m’en tape” (ft. Aya Nakamura et le Néerlandais Dopebwoy). Trap, cloud, R&B de Toronto, grime londonien, afro : l’équipe sait tout faire, les sons chargés de détails et de doubles fonds ont été fabriqués avec un soin maniaque.
Les syllabes du rappeur ricochent exactement là où il faut sur ces beats haut de gamme, dignes des meilleurs prods américaines ou anglaises. OBOY parle de la rue, d’amour, de tristesse, et se confie sur un quotidien sombre dont il s’émancipe peu à peu, sans pour autant parvenir à s’en détacher entièrement. Aya Nakamura et Dopbewoy sont les seuls invités de cet album, et OBOY réussit sans problème à imposer seul son univers. On est fasciné par l’aisance naturelle de son débit et par la richesse des styles. Après ce premier opus plus que prometteur, il a déjà commencé à bosser sur le suivant : “Jusqu’à ce qu’on me dise qu’il faut arrêter et partir du studio, pour moi un son n’est jamais assez taffé” : la suite s’annonce donc encore plus lourde que ce projet déjà mastodonte.