The Celtic Social Club
Rock celtique - FR
Du New-York de Central Park, aux gros festivals World et Rock de la planète, THE CELTIC SOCIAL CLUB a réussi à imposer un son, un style et un nom. Passés, en cinq années, de création au festival des Vieilles Charrues à « collectif », les sept musiciens aux horizons divers sont bel et bien devenus un « groupe ». Résolument contemporain, ce « club » à l'énergie scénique explosive reste curieux et ouvert au monde. Nouvelle preuve avec l'arrivée fracassante en juillet 2018 du charismatique chanteur irlandais de Belfast Dan Donnelly, qui leur a apporté sa double culture pop et folk. En avril dernier, THE CELTIC SOCIAL CLUB frappe très fort avec le bouillonnant FROM BABYLON TO AVALON. Un troisième album aux multiples facettes, généreusement salué par la critique, où ce gang de quasi quinquas fusionnent leurs influences et trente années d'expérience. Le Royaume-Uni ouvre aujourd'hui largement ses festivals au CELTIC SOCIAL CLUB, privilège rare pour un groupe français depuis l'invention du rock n'roll. En musique, les anglais se trompent rarement.

MADA
Soul Folk
Margherita DAVICO dit-Marghe- est une étoile. Elle chante, écrit et compose en emportant tout sur son passage, sans calculer, sans se protéger, sans rien retenir. David HENRY pianiste qui joue à chaque fois comme si « c’était la dernière fois », apporte son influence néo classique et Soft rock aux racines italo « malagasy » de Marghe . Le duo fonctionne à l’instinct, les yeux fermés, oreilles ouvertes, prêt à l'assaut chevaleresque !

Highlight Tribe - Natural Trance - FR
Depuis près de vingt ans, les membres d’Hilight Tribe parcourent la planète en passant un message de paix et d’unité entre les peuples et les cultures. Avec plus de 750 concerts à leur actif, 8 albums et un public qui les attend à chaque port, «La Tribe» jouit d’un succès international : Europe, Inde, Japon, Brésil, les scènes des grands festivals et événements prestigieux leur ouvrent leurs portes. Explorateurs d’un monde sans frontières, ces cinq musiciens et leur ingénieur son nous invitent au voyage avec leur Natural Trance, véritable pont entre la musique tribale et le son de demain. Entièrement interprétée par des musiciens, la Natural Trance est composée de rythmes et de sonorités aussi bien avant-gardistes qu’ancestrales. Batterie et basse sont la plate-forme d’expression pour la guitare, les percussions multiples et les chants ainsi qu’une variété d’éléments tels que le sitar, le didgeridoo ou les tambours amérindiens... Certains instruments sont reliés à des effets en «real-time» générant des sons atypiques et expérimentaux. Grâce à l’ingénieur son, au créateur lumière et au régisseur scène, chaque concert devient une expérience sensorielle unique. Le light show nous plonge encore plus dans l’ambiance, les musiciens sont connectés avec le dancefloor et à chaque concert le temps semble s’arrêter pour laisser place à l’intemporel. Partageant leur vision avec plusieurs générations de danseurs, de travellers et de libres penseurs, les Hilight Tribe poursuivent leur trek musical sur les chemins de la trance dont chaque étape contribue à graver la légende de la Tribe...

Scientyfreaks - DJset- FR
Side-project d'un des membres d'Highlight Tribe

CONCERT OFFERT AUX ADHERENTS DE JAZZ A POITIERS ET DE L'OH/LE CONFORT MODERNE

Super élégant, parfaitement frontal et tout à fait gentleman, le batteur est recherché comme un comparse idéal sur la transversale jazz/free/expé. Sa musique est pleine d’une écoute au cordeau, que ce soit lors des “solos for one person à la fois” du dernier Bruisme ou dans les assauts furieux de The Ames Room. Quiconque a déjà vu Will Guthrie jouer sait combien ce batteur peut être multiple. Sa frappe a recours au DIY comme aux intrigues sonores pour tracer une sorte de pandémonium pluriel, percuté de mille silhouettes occupées à marteler, à frapper. À insister sur le tympan quand Will est déjà ailleurs. Sans doute parti pêcher d’autres sons dans sa communauté intérieure, dans la mémoire de ses déplacements sur le planisphère. Will pêche et Guthrie ne fait entendre que ce qu’il en a digéré. Exemple ciselé avec Nist-Nah où la tradition du gamelan est revisitée avec un combo de magnificent 7 venus de la musique contemporaine et de l’impro libre. Enfin véritablement plusieurs, Guthrie peut placer des équations rythmiques au cœur d’un rituel accroché à son rachis depuis ses années de formation australienne. Le genre de discipline saisissante qui amènerait illico tout cancre à se fournir en rapporteur, compas et autres Texas Instrument TI-30.

Will Guthrie : Batterie Gamelan,composition
Prune Bécheau : Gamelan
Matthieu Dubois : Gamelan, Batterie
Camille Emaille : Gamelan
Stéphane Garin : Gamelan
Mark Lockett : Gamelan
Arno Tukiman : Gamelan

Mars Red Sky
Heavy Psych 70' Rock Doom / FR
Plus qu’une empreinte sonore hautement identifiable, Mars Red Sky c’est aussi un univers singulier. Le trio captive les foules depuis bientôt une décennie. Sur album comme sur scène, leur heavy psychédélique puissant et planant est une véritable invitation au voyage. Les Bordelais sont aujourd’hui devenus incontournables et se produisent sur les plus grandes scènes rock et metal (SXSW, Hellfest 2014 et 2017, Desertfest, Roadburn, Eurockéennes). Insatiable de live, parcourant toujours plus de distance pour éprouver ses créations, le trio sera de nouveau sur les routes de France et d’Europe à l'automne 2019, où il présentera les morceaux de son quatrième album "The Task Eternal" à sortir le 27 septembre chez Listenable Records.

Wallack
Desert rock indus / FR
Influencé par des groupes comme Kyuss ou Nin, Wallack évolue vers un rock massif tour à tour désertique et industriel. En 2018, devenu quatuor, le groupe sort un deuxième album intitulé “White Noise”.

Igorrr
Metal Baroque
FR
Igorrr a cette précieuse et rare faculté à démontrer à travers sa musique que les genres n’existent pas, sans produire un simple et vulgaire pot-pourri. Il n’a aucun scrupule à sampler ou enregistrer les plus extrêmes formes de metal, en les acoquinant à la décadence de la musique baroque au sein de rythmiques jazz, techno, country, détruites au beat repeater. Experience unique en live, il a été invité sur bon nombre de festivals et le nouvel album est prévu pour 2020.

Author & Punisher
Industrial Doom
US

Otto Von Schirach
Freaky Bass Indus
US

ACID ARAB
Live électro
Avec son irrésistible mélange de musique électronique puissante et de sonorités arabes et moyen-orientales, le groupe parisien a enflammé les scènes et conquis les publics français et internationaux depuis la parution de son premier album Musique de France en 2016. Dans son nouvel opus Jdid (nouveau, neuf en arabe), sorti l'automne dernier, le groupe amplifie le dialogue entre les rives Nord, Sud & Est de la Méditerranée (la rive Nord s'étendant, dans le cas présent, aux berges de la Tamise, de la Spree et de l'Hudson…). Acid Arab y emmène son vocabulaire dancefloor en voyage, avec la participation d'invités triés sur le volet. Fondé par les DJs Guido Minisky et Hervé Carvalho, Acid Arab compte désormais avec Pierrot Casanova, Nicolas Borne et le claviériste algérien Kenzi Bourras.

TAXI KEBAB
Musique désorientale
Taxi Kebab est la rencontre entre synthétiseurs et boîte à rythme, guitare modulée, buzuq amplifié et chants scandés en darija. Influencée par un héritage culturel et familial (chaâbi, transe gnawa, musiques moyen-orientales...), Lea Jiqqir (chant, buzuq, guitare) interfère avec les arpèges acides et nappes ruisselantes entraînées par Romain Henry aux machines. Laissant apparaître des bribes d’identités troubles, leur musique sillonne de nuit les routes marocaines et parcourt ses paysages à travers un son brut, psyché, désorienté et désoriental.

Last Train
Rock - FR
De la scène du Bataclan aux plus importants festivals du globe, les quatre membres de Last Train ont marqué le rock français au fer rouge. Quatre garçons qui avancent comme des frères depuis la sortie explosive de Weathering, premier chapitre d'une histoire qui sonne déjà comme une épopée. Leur propre maison de disque et leur agence de booking développées, un festival à leur image ayant vu le jour, Last Train a pris le temps de retrouver du sens à leur musique. Objectif atteint avec The Big Picture, nouvel album paru à l'automne qui s’émanciper des clichés du rock pour en dévoiler la plus pure essence : un moyen d’expression avant d’être un genre, une source inépuisable de voies à emprunter.

Bandit Bandit
Bandit Bandit, c’est le nouveau groupe qui vient vous prendre en otage pour une virée dans les contrées d’un rock noir et sauvage. Tous les deux issus du milieu rock, mais d’horizons différents, ces deux voyous se sont cherchés et trouvés un peu à la manière de Bonnie & Clyde, avec un penchant certain pour le vice et le rock avec un grand R. Ce duo, ce duel, mi-aimants, mi-amants, se complète de manière limpide. Nourris par leurs ainés, Bandit Bandit c’est du rock actuel teinté de sonorités psychés, acidulé de riffs bien sentis et de mélodie lancinantes. Les guitares bourrées d’effets sont autant évasives que brutales et les rythmes ainsi que les percussions ont un penchant certain pour un psychédélisme à la frontière du tribal. La polyvalence de leurs textes, autant en français qu’en anglais et donc autant dans l’énergie que dans la poésie, permet au groupe d’alterner entre ferveur et tendresse avec leurs deux voix qui s’accordent toujours en harmonie dans une certaine forme de noirceur et de sensualité. Leur single « Maux » en est la parfaite démonstration et reflète bien l’ADN du groupe. À l’oreille, vous y retrouverez très certainement du Black Rebel Motorcycle Club, du Black Angels, du Grand Blanc autant que Serge Gainsbourg, à ceci près que Bandit Bandit arrive à créer son propre univers en maniant la langue française là où d’autres sont peu à le faire de cette manière.

Oboy
Rap
FR
OBOY vient de Villeneuve-Saint-Georges dans le 94 et OMEGA est son premier album après le 8-titres Southside l’an dernier, déjà adoubé par la presse – des Inrocks à Booska-P – et par le public – plus de 20 millions de streams. Depuis son premier projet Olyside en 2016, le rappeur de 22 ans est resté fidèle à son style de bluesman de la cité, de voyou mélancolique, sauf qu’il a progressé à vitesse accélérée et que sa palette de flows et d’ambiances s’est considérablement enrichie. Réalisé par le collectif de beatmakers Le Side, connu pour avoir travaillé avec Aya Nakamura, OMEGA est un vrai colosse musical, où la voix rugueuse et brûlante d’OBOY est servie par des instrumentaux maximalistes. On connaissait déjà “Alpha”, “R10” et “Boy”, on découvre ici entre autres dingueries “Wu-Tang”, “Lazer/Champagne”, “Avec toi”, “Je m’en tape” (ft. Aya Nakamura et le Néerlandais Dopebwoy). Trap, cloud, R&B de Toronto, grime londonien, afro : l’équipe sait tout faire, les sons chargés de détails et de doubles fonds ont été fabriqués avec un soin maniaque.
Les syllabes du rappeur ricochent exactement là où il faut sur ces beats haut de gamme, dignes des meilleurs prods américaines ou anglaises. OBOY parle de la rue, d’amour, de tristesse, et se confie sur un quotidien sombre dont il s’émancipe peu à peu, sans pour autant parvenir à s’en détacher entièrement. Aya Nakamura et Dopbewoy sont les seuls invités de cet album, et OBOY réussit sans problème à imposer seul son univers. On est fasciné par l’aisance naturelle de son débit et par la richesse des styles. Après ce premier opus plus que prometteur, il a déjà commencé à bosser sur le suivant : “Jusqu’à ce qu’on me dise qu’il faut arrêter et partir du studio, pour moi un son n’est jamais assez taffé” : la suite s’annonce donc encore plus lourde que ce projet déjà mastodonte.

ARM
A trop vouloir mettre à tout prix les rappeurs dans tel ou tel moule, à force de considérer son public comme des parts de marché, le rap français crée des hommes à part, en marge. De ceux-là, des artistes qui depuis quinze ans n’acceptent ni concession ni ne se plient aux règles d’un jeu trop redondant, et Arm en fait partie. Codé, son nouvel et dixième album, en est une preuve supplémentaire.

Dinos
RAP - FR
Surdoué du rap, Dinos brille par son application et ne cesse de nous étonner avec sa plume empreinte de spleen et de mélancolie. Après le succès de son 1er album "Imany" et une tournée réussie; Dinos est de retour avec "Taciturne", un 2ème album sortie en novembre dernier, qui s'annonce plus introspectif, instinctif et plus en phase avec la réalité. Un album qui le caractérise qui fait de ce dernier, une véritable pépite. "Je rap toutes les larmes que je n'ai pas pleurées » !